BUSCADOR DE RESEÑAS


besteti sheaty - Ucayali

En este blog de Reseñas de danzas Peruanas, nos esforzamos para promover y difundir el folclore de nuestro país maravilloso. A continuación te presentamos la información que tenemos.

NOMBRE DE LA DANZA - REGIÓN
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO:
PROVINCIA:
DISTRITO:
COMUNIDAD:
GENERO: 

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA 

Aun no tenemos esta reseña, sin embargo puedes ver el video en la parte inferior, si conoces algo de de esta danza por favor comparte lo que sabes con nuestra comunidad haciendo CLIC AQUI


VESTUARIO DE LA DANZA 

Conoces el Vestuario de esta danza, por favor comunícate para poder publicarla

AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA


[[ Aquí el codigo HTML de Video de youtube ]]
El video es solo ilustrativo, recomendamos investigar y sacar sus propias conclusiones o contactarse con un profesional de su zona y conocedor de la danza.

* Espero te haya servido el material publicado, siempre con la intención de promover el folclore peruano y las costumbres de este país tan maravilloso.

¿Necesitas Apoyo?,  Te recomendamos usar el BUSCADOR DE DANZAS, caso que NO encuentras lo que buscas, puedes solicitar información sobre el material publicado en los siguientes datos de contácto haciendo Clic Aquí.

Tambien te Puede Interesar:

Kene - Ucayali

En este blog de Reseñas de danzas Peruanas, nos esforzamos para promover y difundir el folclore de nuestro país maravilloso. A continuación te presentamos la información que tenemos.

Kene de Ucayali
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO: Kene
GENERO:  Costumbrista

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA 

ETIMOLOGIA DE LA PALABRA KENÉ

Kené es una palabra shipibo-konibo que significa “diseño”, mientras que kenebo es el plural y significa “diseños”.1 La palabra es utilizada para designar a los padrones geométricos hechos a mano sobre una variedad de superficies como el rostro y la piel de las personas, las paredes externas de las cerámicas y las telas utilizadas en ropas, accesorios y cobertores. Estos padrones, además, pueden hacerse encima de otros objetos como las coronas de los chamanes, las bandas de mostacillas, las canoas, los remos y otras piezas de madera

MENSAJE DE LA DANZA KENE

El mensaje de la danza es la identidad que mantiene el pueblo Shipibo Konibo, de sus costumbres y tradiciones la cual se llevaban a cabo en la práctica y realización de diseños Kené.


VESTUARIO DE LA DANZA 

VESTIMENTA
Los pueblos shipibos, resalta a primera vista la forma de vestir de las mujeres mayores. Sus faldas de algodón poseen ese delineado shipibo tan característico, que hacen de su indumentaria algo muy llamativo  y  singular.

Sobre la mujer Shipibo Konibo
El elemento alegre en el vestir de las mujeres, son las blusas. De colores intensos y bordes sobresalientes. Su tela puede ser de seda o algodón. Y las usan en todo momento del día. Los accesorios son escasos. Hace más de treinta años se dejó de usar una especie de aro o disco de plata insertado en la nariz. Esto hacía aún más impactante su figura. Pero ahora no existe eso. Solo algunas utilizan collares y brazaletes confeccionados por ellas mismas y con materiales de semillas o mostacillas.
Nunca se usaron zapatos. Hoy las sandalias son una alternativa para sentirse cómodas.

Vestimenta para la interpretación de la proyección Danzaría
- Vincha bordada con diseños kené
- Blusa de colores con adornos de pequeñas blondas de coleres
- Pampanilla o falda bordada con diseños kené
- Correa de mostacillas
- Cinturón de semillas (huairuro, sara sara, choloques, etc)
- Aretes de mostacillas
- Aro y/o disco de plata nasal
- Vasija de barro y/o pates con diseños kené
                               

Sobre Hombre shipibo Konibo

Hace más de medio siglo, los hombres acostumbraban vestirse con "cushmas", túnicas hasta la altura del tobillo y con mangas hasta los codos. Esa indumentaria era de uso diario. Iban a trabajar con ella. Sin embargo, hoy solo se usa en ceremonias o rituales shamánicos. Y es una pieza decorativa, mas no elemental.
La "cushma" fue reemplazada por los pantalones, camisas y corbatas. Algunos utilizan los chalecos con bordes shipibos. Estas son nuevas creaciones que le otorgan un matiz local.
Vestimenta para la interpretación de la proyección Danzaría
- Vincha bordada con diseños kené
- Cushma y/o túnica con diseños kené
- Makana con adornos de sacuara , y diseños kené
- Bolso bordado y/o ´pintado con diseños kené
- Garantía de mostacilla con diseños kené
-  pechera con aros de plata y confeccionado con mostacillas
- Pulseras de mostacillas

AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA


El video es solo ilustrativo, recomendamos investigar y sacar sus propias conclusiones o contactarse con un profesional de su zona y conocedor de la danza.

* Espero te haya servido el material publicado, siempre con la intención de promover el folclore peruano y las costumbres de este país tan maravilloso.

¿Necesitas Apoyo?,  Te recomendamos usar el BUSCADOR DE DANZAS, caso que NO encuentras lo que buscas, puedes solicitar información sobre el material publicado en los siguientes datos de contácto haciendo Clic Aquí.

Tambien te Puede Interesar:

Los Negritos de Ica

En este blog de Reseñas de danzas Peruanas, nos esforzamos para promover y difundir el folclore de nuestro país maravilloso. A continuación te presentamos la información que tenemos.

NEGRITOS DE ICA
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO: ICA

Fuente: Texto Extraido de la glosa del prof. Enrique Cornejo Uchuya

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA 

ORIGEN:

Las fiestas del niño Dios son festividades nacionales en Ica. Se da la fiesta de navidad con “las comparsas navideñas” que se celebra en los meses de diciembre y enero.

La comparsa navideña o también conocida como los Negritos de Ica, es una danza de carácter religioso, su origen se remonta en tiempos de la esclavitud de los negros por el siglo XIX; aunque algunos sostienen que la danza nace en tiempos de la colonia los investigadores de las raíces de esta danza no le encuentran una relación con tal hipótesis ya que los negros esclavos de las haciendas virreinales no trabajan en los socavones de las minas de la sierra peruana donde tiene lugar el verdadero origen de la danza.

Cuenta la tradición que al irse extinguiendo los indígenas en las minas de Huancavelica, Ayacucho y Apurímac, eran reemplazados por negros esclavos; esto sucedía al inicio de la etapa republicana del Perú, muchos de ellos eran maltratados cruelmente y en consecuencia decidieron huir del sufrimiento dado. Muchos de estos negros se refugiaron en las quebradas andinas, entre Ica, Ayacucho y Huancavelica, de esta manera llevaron consigo sus costumbres, como el hecho sucedió en tiempos de navidad, y en ellas se les bautizaban, los esclavos le dedicaron un baile en agradecimiento a su libertad al niño Dios, estos bailes se hicieron muy difundidos, es así como se agrupan en cuadrillas y comenzaron a aparecer más y más ya que los negros, en su mayoría danzan en cuadrillas o en grupos de comparsas.

Las haciendas de Ica a fines del siglo XIX y comienzo de siglo XX requería de negros esclavos para el recojo de los racimos de uva que eran el producto para la elaboración de los vinos, trajeron a estas tierras calurosas a los negros de las quebradas iqueñas, esto sucedió en épocas de la abolición de la esclavitud de los negros, ya en Ica, los negros emigraron con sus costumbres, trayendo consigo las comparsas navideñas que luego se dispersaron por todos los pueblos de Ica.

EVOLUCIÓN DE LA DANZA

Las comparsas navideñas han sufrido una serie de transformaciones, algunas de ellas de acuerdo al lugar donde emigraron los negros esclavos, algunos de ellos fueron a parar a las zonas andinas de Ayacucho y Huancavelica, en este último lugar se interpreta con instrumentos musicales como son el violín el triángulo y el tambor, estas comparsas son danzadas con máscaras negras, que emulan al negro esclavo. Solo se utilizan el violín y la campanilla que va acompañada por un cántico ejecutado por los danzantes.

EJECUCIÓN DE LA DANZA

En los meses de diciembre a enero, principalmente en la fiesta de pascua de reyes las comparsas navideñas salen a las calles a recorrer plazas y caminos por las campiñas iqueñas, ellos ingresan a cada casa que se encuentra abierta y en la que halla un nacimiento. Ellos son recibidos por los dueños de las casas que les ofrecen chicha de jora, biscochos, dulces y en algunos lugares Carapulcra y Tallarines rojos de pato.

TIEMPOS DE LA DANZA

1. Pascua.-
Aquí ellos ingresan al hogar interpretando temas y frases en saludo al niño Dios.
2. El Divino:
En ella se expresa la divinidad del niño Dios.
3. El arruyo.-
En esta parte, los pastorcillos arrodillados mecen sus manos tomando sus cordones en forma de luna, arrullando al niño en sus frases.
4. La Danza De Agradecimiento.-
Los pastorcillos danzan en honor al niño interpretando temas como “el zancudito” “la serrana” y “El Panalivio”.
5. La Despedida.-
En esta parte los danzantes se retiran del hogar después de haber comido y bebido recitando coplas de despedida al niño Dios pidiendo encontrarse el próximo año.

PERSONAJES
-Los pastorcillos
-Los caporales
-Los guiadores
-El violinista
-El cantor
-El abuelo

Los Pastorcillos.-
Estos personajes son niños que al compás del violín y la campañilla danzan en líneas en algunos casos en círculos, ellos tienen que tener la edad de 13 ó 14 años hacia abajo.

Los Caporales.-
Son adolescentes de 14 ó 15 años hasta los 17 ó 18, tiempo que pasan ha hacer los guiadores, ellos son pastorcillos que por danzar mejor suben de nivel. Su vestuario es variado al pastorcillo.

Los Guiadores.-
Son jóvenes que han pasado al segundo nivel oscilan entre los 18 a más años, ellos se encargan de dirigir al grupo.

El Violinista.-
Es el encargado de tocar el violín así como también de cantar, guiar a los danzantes.

El Cantor.-
Es el que interpreta las frases dedicadas al niño Dios, que es repetido por toda la comparsa.

El Abuelo.-
Es el personaje imprescindible en la danza, el se encarga de cuidar a los pastorcillos al cual considera sus nietos, el abuelo es el personaje jocoso, de la chispa y la gracia.


VESTUARIO DE LA DANZA 

El Pastorcillo.-
Viste pantalón y camisa de manga larga blanca, correa y zapatos negros, portan una corona en punta que representa a los reyes magos, es de color rojo y lleva adornos con motivos navideños, en casi toda la zona de Ica se le llama Turbante, usan bandas rojas van apretadas al cuerpo, en ella también se aprecian adornos bordados con motivos navideños, adornos de cascabeles, portan en sus manos una campañilla y el cordón navideño.

Los Caporales Y Guiadores
Su vestuario es diferente al del pastorcillo, ellos usan pantalones oscuros (negro y azul marino) camisas claras (blanca, crema, celeste, etc.), portan sobre lado izquierdo de su pecho un corazón rojo con motivos navideños en la cual llevan 3 cintas, que al igual que las bandas llevan lentejuelas y cascabeles, los caporales llevan 1 corazón a la parte izquierda del pecho; el guiador al igual que el violinista, el  abuelo y cantor llevan uno de cada lado del pecho.

INSTRUMENTOS

-Violín
-Campanilla

AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA


El video es solo ilustrativo, recomendamos investigar y sacar sus propias conclusiones o contactarse con un profesional de su zona y conocedor de la danza.

* Espero te haya servido el material publicado, siempre con la intención de promover el folclore peruano y las costumbres de este país tan maravilloso.

¿Necesitas Apoyo?,  Te recomendamos usar el BUSCADOR DE DANZAS, caso que NO encuentras lo que buscas, puedes solicitar información sobre el material publicado en los siguientes datos de contácto haciendo Clic Aquí.

Tambien te Puede Interesar:

Negrazos de Sipza - Ancash

En este blog de Reseñas de danzas Peruanas, nos esforzamos para promover y difundir el folclore de nuestro país maravilloso. A continuación te presentamos la información que tenemos.

NEGRAZOS DE SIPZA - DEPARTAMENTO DE ANCASH
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO: ANCASH
PROVINCIA: AIJA
DISTRITO: LA MERCED
COMUNIDAD: SIPZA
GENERO:  FESTIVO RELIGIOSO

Fuente: Texto extraido de la Monografia del Prof. Jhonny Jagger Gonzales Mejia

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA 

Los negrazos de sipza es una danza de carácter festivo religioso, los negrazos protestan  por los abusos de sus gobernantes que no cumplen las propuestas  populares del pueblo, realizan pasos imitando los saltos del saltamontes llamado en la zona como tukllush, esta danza se aprecia año tras año en la festividad de la virgen de las Mercedes del 30 de septiembre al 03 de octubre en el distrito de La Merced.

La danza de los negrazos de sipza se ejecuta en la fiesta patronal  la octava de la virgen de las Mercedes los días 30 de setiembre,01,02, 03 de octubre de todos los años. Esta fiesta se da en el distrito de La Merced siendo fiesta de todos los Mercedinos congregando a los pobladores de sus diversas localidades. Generalmente los protagonistas son los pobladores del caserío de Sipza.


VESTUARIO DE LA DANZA 

Los negrazos de sipza usan los siguientes atuendos:

  VARAS. Puntero de aproximadamente de un metro a un metro veinte, es de material shuntu o caña brava, adornadas con cintas  peruanas con base de cinta blanca, esta Vara representa al cetro de la Virgen de las Mercedes o Mama Meche, se porta en la mano izquierda, otras varas pueden ser adornadas con cintas de diversos colores, a gusto de cada danzante que sea para la  atracción del público.
 LAS BANDAS. En homenaje a las bandas que usa la virgen de las Mercedes quien posee el rojo y blanco, eran elaboradas en tela de pana bordadas con hilos de Oro con flecos y borlas a los extremos. Los negrazos usan los colores. ROJO. Representa la raza guerrera por las luchas y conflictos y la sangre derramada por los Yanacochas a quienes fueron ultrajados y azotados por los hacendados.
 AZUL. Representa a nuestro medio ambiente primaveral con el cielo despejado y azulado. EL VERDE. Representa a nuestra agricultura y nuestra flora, las bandas verdes son usadas muy ocasionalmente.
MASCARAS. Son de cuero negro representa a los negros africanos esclavos, y dentro de esta máscara el danzante esconde su faz y se vuelve pícaro e inquieto en sus movimientos al momento de danzar. Anteriormente el hacendado era quien dominaba a los trabajadores, es la razón que los danzarines al no ser reconocidos se burlan de sus patrones, se mofan del tirano hacendado que los castigaba.
CHICOTILLOS. Es el distintivo sólo para los caporales la cual representa el castigo, los ultrajes que recibían los Yanaconas en las haciendas, hoy en dia lo usan los caporales para imponer disciplina y guardar el ordenr en los promesantes.
 LA CAMPANILLA. Portan en el brazo derecho, representa el control que tenían en el trabajo, mediante los sonidos de las campanas los hacendados controlaban la entrada y salida a los diferentes trabajos que desarrollaban.
SOMBRERO DE JIPE. Semejante a la que utilizaba la Patrona del distrito de la Merced  “Mama Meche”, quien cambia su corona de plata por el sombrero para protegerse de los rayos del sol en los días soleados en la época.
 LAS GUIRNALDAS. Son flores elaboradas de tela de Pana de color rojo y blanco semejante a la que lleva la patrona del distrito de La Merced, representa  las flores que es llevado a la virgen, donde podemos apreciar en los cuatro arcos que son para adornar el anda, estos arcos suelen tener aroma natural he incomparable. Dicha guirnalda se coloca a los sombreros de los danzantes que le dan un toque y elegancia particular.
CINTAS DE TELA. Son multicolores como: rojo, blanco, amarillo, verde, lila, etc.  las cintas son colocados a los sombreros, y representan la belleza de las piedras preciosas que adornan la corona de la Virgen.


 MUSICA DE LA DANZA NEGRAZOS DE SIPZA

Se ejecuta con banda de músicos, los músicos de la zona son intérpretes natos de estas melodías tradicionales, las melodías musicales que se tocan para los negrazos de sipza son: Adoración, estribillo, calle, casa y movimiento.

AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA


El video es solo ilustrativo, recomendamos investigar y sacar sus propias conclusiones o contactarse con un profesional de su zona y conocedor de la danza.

* Espero te haya servido el material publicado, siempre con la intención de promover el folclore peruano y las costumbres de este país tan maravilloso.

¿Necesitas Apoyo?,  Te recomendamos usar el BUSCADOR DE DANZAS, caso que NO encuentras lo que buscas, puedes solicitar información sobre el material publicado en los siguientes datos de contácto haciendo Clic Aquí.

Tambien te Puede Interesar:

ikiñas de Patasucru - AYACUCHO

En este blog de Reseñas de danzas Peruanas, nos esforzamos para promover y difundir el folclore de nuestro país maravilloso. A continuación te presentamos la información que tenemos.

ikiñas de Patasucro - AYACUCHO
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)
Fuente: Texto extraido de la Monografia del Prof. Vidal Armando Huaman Quispe

DEPARTAMENTO: AYACUCHO
PROVINCIA:  HUANTA
DISTRITO: HUANTA
COMUNIDAD: Patasucru, Culluchaca, Huaychao, Parccora e Iquicha.
GENERO:  FESTIVO SOCIAL

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA 

NOCIONES GENERALES DE LA DANZA

1.1 Denominación:
La danza es conocida y practicada en toda la zona alto andina de Huanta como IKIÑAS DE PATASUCRU, siendo una danza tradicional de mucho arraigo popular entre los pobladores de la parte alta de la Esmeralda de los Andes.

1.2. Lugar de ejecución:
Se practica en la región de Ayacucho, provincia de Huanta, distrito de Huanta, comunidades de Patasucru, Culluchaca, Huaychao, Parccora e Iquicha.

1.3. Fecha de ejecución:
Se baila  los días 20; 21 y 22 de agosto como fecha permanente, en homenaje a la Fiesta Patronal de la Virgen de la Asunción conocida como Mamacha Asunta.

1.4 Etimología

La palabra IKIÑA es la fusión de dos palabras quechuas: IQUICHA que es un centro poblado de Huanta ubicado en la zona alto andina en el cual había haciendas de familias notables de descendencia española y NIÑACHA que viene a ser las muchachas jóvenes hijas de los hacendados, quienes para participar en la fiesta se cubrían los rostros y vestían con pochos de varón y hacer desapercibida su belleza de all la palabra “IKIÑA” IQUICHANA Y NIÑA.

Hay versiones que también se les denomina así a las esposas de los arrieros de Ica, que pasaron por las partes altas de Huanta a quienes se les llamaba IQUEÑAS , como actualmente el mote de iqueñas es conocido durante las fiesta patronal.

1.5 Contexto histórico:
La danza IKIÑAS de Patasucru, es resultado de un largo proceso de adaptación de los españoles que quedaron relegados en las partes altas de Huanta, después de la batalla de Ayacucho, quienes se convirtieron en hacendados y tuvieron hijos con campesinas de la zona, primero en la zona del centro poblado de Iquicha y poblando otras comunidades como es el caso de Patasucru.
También podemos afirmar que durante la época del arrieraje, la parte baja de Huanta estaba amenazada por la bandas de cuatreros, liderados por Lorenzo Allpacca, que obligaron a los arrieros IQUEÑOS a recorrer las partes altas de Huanta, como modo de precaución y nos ser asaltados po9r las turbas. Este proceso también dio origen a la aparición de la IKIÑAS porque son consideradas las mujeres más bonitas del mundo andino.

a. Origen de la danza:
Son dos los fenómenos sociales que explican el origen de la danza corcovados:
El primero relacionado con el mes de agosto, antes de la llegada de los españoles al Perú, porque agosto era considerado como el mes de las enfermedades, calamidades y desastres, en el que no había producción agrícola y de fuertes vientos y que para contrarrestar esta inclemencias, se realizaban RAYMIS (festividades) mágico rituales de agradecimeinto y compromiso con la Pacha Mama.
El segundo es la satirización de la participación de las muchachas más bellas de la zona alto andina de Huanta, hijas de hacendados, quienes para cubrir su belleza se tapaban la cara con finos tules y se vestían con ponchos de varones, ellas eran cuidadas por sus padres o personas longevas, que con espinas en las manos, no permitían el acercamiento de varones de la zona

b. Evolución:
En un primer momento la danza se practicaba en una ceremonia mágico ritual, como lo afirmamos anteriormente, junto con otras danzas como el Chusuq, Tambores, banderas, divisa chutay, turu runas, Ikiñas (iqueñas), milicia, mulas, toro pukllay y atipanakuy.
Con el paso de los años la danza ya es un componente o fase especial que tiene la FIESTA PATRONAL DE LA VIRGEN DE LA ASUNCIÓN O MAMACHA ASUNTA, afirmando que las IKIÑAS solamente participan el tercer día de la fiesta.

1.6 Tipología:
Según su contenido Festivo social
Según su mudanza Recorrido y trote

1.7 Mensaje:
La  lucha antagónica de clases sociales y la ridiculización hacia la forma de vida de los hacendados españoles afincados en las partes altas de Huanta, forma de vida y cultura así como la satirización hacia las costumbres de los arrieros y sus mujeres que cubrían sus rostros para evitar el soroche, el baile de los mayordomos, los tambores,  wifalas (banderas) y qaylakas ( mujeres longevas).

1.8 Área de difusión
Toda la zona alto andina de Huanta, especialmente Patasucru, Kulluchaca e Iquicha.

PERSONAJES

Los personajes de la danza IKIÑAS DE PATASUSCRU representan a militares españoles, autoridades, personas de raza negra, señores terratenientes y arrieros, Chamanes, brujos y hechiceros, esposas de personalidades sobresalientes en la comunidad y son los siguientes:
Las Ikiñas o iqueñas:
Son las muchachas bellas hijas de hacendados, que participan en la fiesta cubriendo su belleza con finos tules y pochos

Las qaylakas:
Son mujeres mayores de edad que con espinas en mano cuidan a las ikiñas
Los maisos:
Son los y las mayordomos de las fiesta patronal que este caso son tres porque la virgen tiene dos niños en brazos.
Los tambores:
Personajes ancestrales que golpean con fuerza los tambores anunciando la fiesta
Wifalas o banderas:
Jóvenes que realizan movimientos acrobáticos quienes portan la bandera nacional y hacen parodias a los asistentes.
Mulas:
Varones jóvenes que son los encargados de intentar raptar a las ikiñas, ellos hacen una reminiscencia de la leva militar, que había anteriormente


VESTUARIO DE LA DANZA 

VESTIMENTA TÍPICA
El vestuario representa la lucha de clases, la sátira, la ridiculización y también el modo de vida de los pobladores de la zona altoandina de Huanta, que generalmente es confeccionado con telas de bayeta y lanas gruesas, por ello es derivado de camélidos andinos, todos confeccionados con hermosas iconografías, llamados waysillus

De la Ikiña:
 Sombrero de lana con  ala corta en forma de hongo, adornado con pluma de suri, o condor, además de watanas con flores y cintas de señal.
 Tul blanco para cubrir sus rostros
 Poncho de varón
 Blusa altoandina de cualquier color
 Rebozo
 Chalina adornado con banderas peruanas
 Faja ancha estilo watana
 Tres fustanes talqueados con waysillus
 Usutas de jebe o cuero de llama

De las maisas o mayordomas:
 Sombrero hongo adornado con watanas,  flores y cintas de señal
 Chaqueta de cualquier color con lechuguillas en el pecho
 Rebozo rojo
 Faja
 Tres fustanes talqueados con waysillus
 Tres vestidos de niño dios en forma de cruz
 Palos adornados con sogas, y mantas.
 Zapato jebe o siete vidas

De los tambores mulas y wifalas.
 Sombreros hondo adornado con pluma de suri, watanas, flores y cintas de señal
 Poncho
 Manta
 Faja
 Camisa de bayeta blanco
 Pantalón de bayeta
 Medias de lana de oveja
 Usutas vaca chuñu
 Banderas
 Bombos
 sogas

ESTRUCTURA COREOGRÁFICA
La coreografía de la danza de las ikiñas presenta las siguientes fases.
1. Entrada cantando el himno de las maisas o mayordomas:
Son tres mujeres que llevan la ropa del niño en forma de cruz, mientras los próximos mayordomos siguen a la comitiva portando mantas sogas y palos.
2. Tambores:
Hacen su ingreso varones tocando bombos confeccionados con tronco de maguey o titanca y piele de chivo o gato.
3. Wifalas:
Son varones que portan banderas peruanas y que ejecutan pasos acrobáticos así como zapateos al compás de los bombos
4. Mulas:
Son varones en grupos de treinta hacen juegos y bromas a todos los distraídos, representan a la leva militar que había durante el servicio militar obligatorio, también el reclutamiento durante la época del terrorismo, se llaman mulas porque evocan a los arrieros de antaño.
5. Qaylakas:
Son mujeres mayores de edad que cuidan a las ikiñas de las bromas de las mulas y para ello portan en sus manos espinas para ahuyentarlos.
6. Ikiñas:
Son las chicas más bellas, hijas  de hacendados de descendencia española o campesinos ricos, cubiertas de tules, pochos y a veces con pantalones para pasar desapercibida su belleza.
7. Araskaskas:
8. Es el trote con el cual se retiran a sus comunidades u hogares.



ESTRUCTURA MUSICAL

En la danza Ikiñas de Patasucru, se encuentras tres formas musicales bien definidos.
a. El canto de las takilas, qaylakas e Ikiñas que son conocidos como qisqis.
b. El toque de los tambores,  qiqitis ( carrizo ahuecado) y silbidos como aves.
c. ARASKASKAS, que marca el desplazamiento de los maisos, y comitiva de retorno a sus hogares
Instrumentos musicales:
a. Tunkar: bombo confeccionado con troco de maguey, o titanca ( puya de Raimondi) tensado con piel de chivo o gato, tocado por una ba queta
b. Qiqiti: Carrizo de tres metros horadado por dentro y que tiene sonido grave
c. Quena
d. Arpa
e. Violín.

AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA


El video es solo ilustrativo, recomendamos investigar y sacar sus propias conclusiones o contactarse con un profesional de su zona y conocedor de la danza.

* Espero te haya servido el material publicado, siempre con la intención de promover el folclore peruano y las costumbres de este país tan maravilloso.

¿Necesitas Apoyo?,  Te recomendamos usar el BUSCADOR DE DANZAS, caso que NO encuentras lo que buscas, puedes solicitar información sobre el material publicado en los siguientes datos de contácto haciendo Clic Aquí.

Tambien te Puede Interesar:
RESEÑAS RELACIONADAS