FIESTA DE LOS TULUMAYOS - HUANUCO

FIESTA DE LOS TULUMAYOS - HUANUCO
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO: HUANUCO
PROVINCIA: LEONCIO PRADO, DANIEL ALOMIA ROBLES
GENERO: FIESTA CEREMONIAL

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA 

FIESTA DE LOS TULUMAYOS
Procedencia.
Los Tulumayos, se ubicaron entre la reunión de los ríos Topa y el Tulumayo, en la provincia de Leoncio Prado, distrito de Daniel Alomía Robles. Pero parece ser que su extensión se extendió hasta el río Pendencia y el Huallaga, ya que restos de artesanía fueron encontrados por todas las márgenes de estos ríos, dando a entender que su territorio formaba una especie de triángulo, limitado por los ríos antes mencionados.


Etimología.
Tulumayos, proviene de dos palabras quechuas, que en muchas partes del país tienen significado diferente:
TULU O TULLU = Hueso; y MAYO = Río,
Que quiere decir, río de huesos, porque cuando los colonos llegaron en 1920, encontraron muchos huesos humanos en las orillas del río Tulumayo.
Hay algunos que los identifican como Tulumayos a los descendientes del guerrero Tulu que murió al pelear con un Puma que mató a su familia, y que ambos cayeron al río que hoy lleva su nombre (Río de Tulu).

Reseña histórica de los Tulumayos.
Los Tulumayos, fueron una tribu muy antigua de cuyos orígenes no se sabe mucho, dominaron todo el valle del río Tulumayo, llegando al Huallaga, limitándose por el norte con el río Pendencia.

Fueron de género sedentario, practicaron la caza, la recolección, la pesca y la agricultura, su población fue pequeña, a comparación de otros grupos étnicos, estaban gobernados por el Cacique, hombre sabio y de edad no muy avanzada, sino que la valentía le distinguía de los demás. Según crónicas, los describen como gente apacible, festivos, pacíficos y de fácil convencimiento, fueron los primeros en recibir el evangelio, por eso se cree que fueron exterminados por sus vecinos, pues creían que se habían aliado con el enemigo.

Por estar rodeados de una exuberante naturaleza, no sufrieron por alimentación, por lo que se cree el origen de su espíritu pacifista. Sus indumentarias fueron hechas de hojas y tallos silvestres, no conocieron la textilería, confeccionaron hachas y cuchillos de piedra, así como los arcos hechos de chonta y las flechas hechas de huesos de animales; también confeccionaron lanzas con fines de pesca, hechas de mama jonda (palo casi pesado y con hueco interno) y puntas de huesos curvos. Confeccionaron para sus fiestas, penachos con plumas de aves silvestres (menos loros) y pieles de animales, le adornaban con semillas y posiblemente cráneos de animales cazados, como muestra de su habilidad. Su artesanía constituida fundamentalmente por raíces y tallos; conocieron, la cerámica, con el cual confeccionaron lindas tinajas, platos y recipientes.

Para la pesca utilizaban la balsa como medio de transporte, que estaba confeccionada de palos de balsa (Topa), y utilizaban palos de caña brava como tangana que les servía para impulsar la navegación, utilizaron el carrizo para hacer redes que les permitían acorralar a los peces en las pozas.

Las mujeres jóvenes eran cuidadas por la madre hasta la entrega en matrimonio. El varón para que pudiera casarse, tenía que ser sumiso por su futura familia, alimentándola por un año, luego recién era entregada a su pareja, para que vivieran como marido y mujer.

En sus fiestas, se pintaban el rostro con líneas que seguramente significaban la forma de territorio, o su descendencia. Para mitigar el frío creaban grandes fogatas que encendían para mitigar el frío, se cree también que adoraban al fuego por que les brindaba seguridad; en lo religioso, adoraron al sol, la luna y el arco iris. Para la realización de las fogatas, mayormente se dirigían a las playas en el día recogían grandes palos que obtenían de las palizadas, y las tejían uno tras otro como una especie de pirámide, con el que construían inmensas fogatas, terminado la confección, regresaban en las noches portando antorchas con fuego, y eran encendidas para dar manifestaciones de ritos a la luna, estrellas, y al fuego. Según las crónicas, estas fogatas eran divisadas desde muy lejos. En estas fiestas también narraban sus expediciones o aventuras, a través de la música y el baile, eran los varones los que contaban las historias, mientras las mujeres y los niños auscultaban a escuchar.

El varón realizaba las tareas de fuerza, mientras la mujer mantenía la casa y cuidaba los hijos. Mantenían comunicación estrecha con algunas tribus como los Huantahuanas y lo Tepquis, pero con las demás existía una lejanía notable, por la forma de vivir. Eran considerados como más tímidos de la zona, pero eso no les excluía de su fiereza cuando de defender su territorio se trataba. En los escritos dejados, se narra una especie de leyenda, el cual habla del cacique Tulu que enfrentó a un feroz puma y de cómo toma el río el nombre de este.

Según las tradiciones, Tulu era un cacique duro como un hueso, invencible, valiente y audaz, que cuando estuvo con su gente en MITAYA, el puma mató a sus hijos y a su esposa. El cacique juró vengarse, y alistó su arco y flechas con puntas de hueso de sachavaca, para atravesar la piel más dura que pudiera haber. Al encontrarse frente a frente con el puma, entablaron una lucha feroz y ambos se precipitaron a las turbulentas aguas del río.

Por este motivo, el cerro donde vivió el puma se llamó Pumahuasi (Casa del Puma), y el pueblo que está cerca del cerro adoptó el mismo nombre. Luego en el año 1920, cuando nuevos colonos se internaron a esta parte de la selva, encontraron en la margen del río, gran cantidad de huesos, por lo que adoptó actualmente el nombre de río de Huesos.

Fueron exterminados por los Caillisecas o Shipibos, procedentes del Ucayali en 1704, siendo asesinando también el padre Jerónimo de los Ríos; luego por los años 1920 fue poblándose por los colonos tingaleses.

La extinción de los Tulumayos fue total, no sólo por el genocidio de los Shipibos, sino también por las enfermedades traídas por los españoles, como la viruela, la papera, y el sarampión.

Simbología.
Se pintaban el rostro de un solo color característico que era el blanco, cuyas líneas tenían significado propio en cada persona, podía representar ser su descendencia o su territorio, en muchos casos manifestaban el trabajo que realizaban.
Para hacer estas líneas utilizaron los símbolos triangulares, según se cree que eras las corrientes de las aguas por lo que estaban rodeados:

EL VARÓN
El varón se pintaba la cara con líneas blanca y dibujaba una araña, señal de su agilidad en la cacería, y en la pesca.
Era la representación de la laboriosidad y las ganas de sobresalir en todo lo que hacían.
LA MUJER
La mujer se pintaba la cara con líneas blancas y dibujaba un murciélago, símbolo de la humildad y el apoyo desinteresado a los demás, la protección a los hijos.
Era la representación del apoyo hacia el marido.
EL VARÓN
El varón se pintaba el cuerpo con líneas delgadas, todas con la forma piramidal, aún no se sabe a ciencia cierta su significado, pero parece significar la descendencia de las aguas o que sus territorios se ubicaban entre aguas.
En el pecho el varón se pinta un triángulo, que muy probablemente significaba la fogata de donde su Dios fuego les brindaba protección.
En la parte del estómago, se dibujaban un rombo, que probablemente significaba que su territorio estaba entre los tres ríos importantes de la zona, y que el ombligo era donde se ubicaba la tribu.
LA MUJER
La mujer se pintaba el cuerpo con líneas delgadas, en el pecho se dibujaba una especie de collar en base al triángulo, que probablemente quería decir que la mujer era sumisa a su esposo.
En el brazo y antebrazo se dibujaba unas series de líneas que parecía la corriente del río.
En la muñeca se dibujaban una especie de brazalete, se dice que cuando se pintaba una sola línea en la muñeca, la mujer era soltera, virgen, pero si tenía dos líneas, entonces se entendía que eran casadas.
En las piernas se dibujaban también el cauce del río.
Significado de la danza
La estampa de los Tulumayos, es la narración de cuatro tipos distintos de tribus que fueron admirados por los Tulumayos, ya sea por su ferocidad, como por su alegría, estas tribus son: Los Carapachos, Los Cholones, Los Tepquis y los Tinganeses.
En la primera parte narran la ferocidad de los Carapachos, que fueron admirados por ser diestros guerreros, empieza desde que salen los jóvenes que han sido aceptados como guerreros, se alistan para ir a la batalla, para ello hacen demostraciones de bravura entre todos, y los más aptos son tomados como guerreros que defenderán a la tribu.
En la segunda parte, narran a los Cholones, como eran ellos, y como las tribus lograban llegar a la mina de sal, salteando obstáculos y la ferocidad del río. El intercambio de sal por alimentos.
En la tercera parte narran a los Tepquis, pero solo la parte de ser los más grandes pescadores de la zona, así como también de ser los más grandes navegadores.
Y por último, narran a los Tinganeses, gente muy alegre, eran muy festivos, al igual que los Tulumayos, parece ser que eran invitados a celebrar las reuniones, pero no toman en cuenta su ferocidad, ya que eran muy valientes.

Coreografía.
Ritmo: Procesión.
H: Los Tulumayos se dirigen a la playa para hacer sus fogatas.
A: Los varones se ponen en paralelas y van delante de las mujeres.
Los danzantes salen en 06 melodías, en la última al ritmo de la música elevan sus antorchas arriba; luego sale el cacique y dice. “Bushanta Purihuita Ranzanti” y todo responden “Vamos”.
 Carapachos
Ritmo Chimayche.
H: Al llegar a la playa confeccionan sus fogatas.
A: Los danzantes forman un círculo, simbolizando la construcción de la fogata.
Tanto como varones y mujeres llevan en la mano izquierda una antorcha.
H: Los Tulumayos prenden las fogatas.
A: Los danzantes dejan las antorchas que hace ver que están prendiendo las fogatas.
Ritmo Vals.
H: Prendidas las antorchas, hacen ritos a sus dioses.
A: Los danzantes salen poniendo adelante las lanzas como picando al que esta delante, y las mujeres poniendo con fuerza sus canastas hacia la cintura.
Ritmo movidito.
H: Los Carapachos demuestran su fortaleza física.
A: Los varones con base 04 demuestran fortaleza; las mujeres también hacen la base 03 de varones pero con la canasta entre los brazos extendidos. Y forman 02 grupos en ambos para realizar más tácticas de combate.
H: Los carapachos demuestran fiereza en el combate cuerpo a cuerpo.
A: Los varones forman dos paralelas y con las lanzas se golpean, el grupo uno primero y luego el otro grupo, es de ida y vuelta. Las mujeres dan una vuelta en cruz con el tamshi de un brazo al otro en cada salto.
Ambos vuelven a formar dos líneas, siguiendo el patrón de entrada (retroceder VHS) para entrar a narrar sobre los cholones.

Cholones
H: Dos tribus empiezan su travesía para ir a los Cholones para cambiar productos por sal.

A: Los varones y las mujeres del grupo A forman un círculo, mientras que el grupo B también lo hace. Los que tiene punto son las cabezas de grupo
A: Los danzantes en ley de círculo giran y los que están con puntos jalarán, girarán dos veces y en la tercera formarán un 8 para luego encontrarse en el centro.
H: En medio de la travesía, las tribus se encuentran y deciden ir juntos hasta los Cholones, de esta manera pueden ayudarse mutuamente.
A: Luego intercalan para formar una línea hacia lo ancho de la pista de baile.
H: Llegados al lugar, los cholones les reciben con una fiesta, donde bailan y comen, antes de regresar a sus tribus.
A: Los varones jalan hacia fuera, y las mujeres un poco menos, quedando como la primera figura, luego se igualan al escenario para esperar el cambio de música.
Los varones y las mujeres con el cambio de melodía, giran ida y vuelta hasta 04 veces, para cambiar de lugares; luego cambia la melodía y tienen que hacer ½ vuelta hacia la izquierda con un salto, luego hacia la derecha ½ vuelta, luego ½ más hacia la derecha y terminan con ½ más hacia la izquierda; después vuelta completa hacia la izquierda y hacia la derecha (02 veces) y caen en el último.

Tepquis
Ritmo: Bayón.
H: Los Tepquis, antes de ir a la pesca, hacen destrezas físicas para que sean los elegidos por el cacique en esta dura tarea.
A: Al empezar este ritmo musical, los varones se acercan al medio con la tangana en mano y hacen la imagen de remar, luego al cambiar el ritmo, hacen como si probarían la profundidad del río, empezando por la derecha y luego a la izquierda. Las mujeres, con sus tamshis, hacen parecido al varón pero no avanzan, sino que lo hacen en sus mismos lugares.
Ritmo Movidito
H: Los tepquis agarran sus canos y proceden a navegar por el río, surcando las correntadas y los estrechos con sus tanganas.
A: Los danzarines siguen el recorrido de las flechas, los varones primero forman dos paralelas, luego recién forman la canoa.
Ritmo Cumbión
Los varones con 04 pasos hacen avanzar la canoa remando, luego con 04 más regresan, mientras que las mujeres con paso de pato, van recogiendo alimentos.
Luego los danzantes siguen el orden de la flecha, primero los varones luego las mujeres, y forman al término un círculo, donde mitad es de varones y la otra es de mujeres. Cuando llama bombo, todos caen al suelo.

Ritmo Pandillada

Los danzantes quedan de esta forma, luego los que están con puntos, son los que se levantan y hacen lo siguiente: EL varón con una botella de licor da tomar a todos, y la mujer con un pate da de comer a los todos.
Los danzantes salen en ritmo de pandillada por la pista de baile. Saltan como muestra la flecha, en vaivén. Luego de ahí, la salida es libre

vestuario
Se vestían de hojas de plantas (bombonaje) secas, adornados en la parte toráxico con collares de semillas, como el piñi piñi (muyos), tallos de la flor de la cañabrava, ojos de vaca, achiras, huayruros, etc., adornados con huesos de pescados y huesos de animales, usaban penachos con vistosos plumaje de aves tropicales, cráneos de animales atrapados que eran puestos en la parte frontal de la corona como especie de trofeo.
Su vestuario era el más colorido de la zona, por sus diversas festividades, diferenciaban sus vestuarios de otros con toques característicos.
VARONES. Llevan una falda larga, una bracera hecha de bombonaje, una corona de cuero adornado de plumas, lancillas, y semillas. Una bracera de cuero con un cráneo y plumas. Una Pishta (collar), y una lanza sin punta.
MUJERES. Llevan una falda y una blusa pequeña, dos braceras, dos tobilleras hechas de bombonaje; así como una canasta de tamshi,  collares y un cinturete hecha de escamas o huesos y semillas.
Música.

Se pueden encontrar los siguientes ritmos musicales:
-          Procesión.
-          Chimayche.
-          Vals selvático.
-          El movidito selvático.
-          Cumbión, y
-          Pandillada.

La música es entonada con un bombo y un tambor hechos de la madera del huito y cuero de animales, así como un Pincuyo (quenilla) hecho de mamac y unas maracas hechas de coco seco y semillas silvestres.

Mensaje de la danza.

La danza muestra el siguiente mensaje: “Los Tulumayos eran gente pacífica que les gustaba las reuniones sociales, y que conocían muy bien a sus vecinos”.

Fecha de baile.

Esta danza se baila actualmente del 18 al 22 de junio en las fogatas de los Tulumayos, en la playa Tingo, a 1 kilómetro de la ciudad de Tingo María. Así como en diversas partes de la provincia de Leoncio Prado.

AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA FIESTA DE LOS TULUMAYOS




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DANZA DE LA YACUMAMA - MADRE DE DIOS

DANZA DE LA YACUMAMA - MADRE DE DIOS
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO: MADRE DE DIOS
GENERO: MITICO, RITUAL, RELIGIOSO
FUENTE: Recopilado la estudiante DEYSI CINTHIA GARCIA VILLA.

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA YACUMAMA 

La leyenda de la Yacumama se conoce desde hace mucho tiempo entre los moradores
de la selva peruana, y han sido ellos mismos, quienes se han encargado de llevar este
relato de boca en boca, para que la gente sepa sobre esta serpiente gigantesca que los
llena de terror.

Su nombre significa “Madre del Agua” (yaku=agua, mama=madre) por eso se cree
que su cuna se encuentra en la gran laguna de Yarinacocha (Ucayali, Perú). Ella
prefiere nadar en la desembocadura del río Amazonas, tanto como en sus lagunas
cercanas, ya que es su espíritu protector.



DANZA YACUMAMA.

La danza Yacumama la tradicional danza del departamento de Madre de Dios del
Perú.

Uno de las danzas representativos es la pandilla de ritmo alegre, pícaro y espontaneo.

Es una danza de carácter y contenido mítica o mágico, que adquiere y trasmite
mucha energía debido a la belicosidad del shipibo(chicos). Los nativos bailan a una
de la criatura más feroces “La yacumama” según las creencias estas criaturas serian el espíritu protector de la amazonia.

VESTUARIO DE LA DANZA 

EL VARÓN
usa un saco como tipo vestido, bailan descalzos,

LAS MUJERES
 usan una falda de hilos y un polo chiquito, pero también de hilo y bailan descal

AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA YACUMAMA DE MADRE DE DIOS




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CARNAVAL DE WARA WARA - CUSCO

DANZA CARNAVAL DE WARA WARA - CUSCO
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO: CUSCO
PROVINCIA: QUISPICANCHI
DISTRITO: Q¨ATQA
COMUNIDAD: WARA WARA
GENERO: CARNAVALESCO

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA CARNAVAL DE WARA WARA - CUSCO

La característica principal de esta danza es su originalidad expresada a través del carnaval: Domingo carnaval es el juego, lunes el tinkuy carnaval, martes el convite y miércoles de ceniza el haywanakuy que significa invitarse entre ellos.

A través de la danza, se expresa dos aspectos o momentos tales como el encuentro o el "Tupanakuy"; y el juego denominado como el "Puqllay"; los comuneros vienen de dos Ayllus diferentes, empezando por las mujeres que vienen del Ayllu de Q'oricocha, con el desplazamiento de reunión, a través de una serie de movimientos; luego ingresan los varones por el Ayllu de Patacancha al encuentro de las mujeres, previamente realizan movimientos con giros y avances desplazantes para demostrar e impresionar a las mujeres con aspectos de virilidad y fuerza con piruetas coreográficas desplazantes; para luego ingresar al segundo momento el "Puqllay" a través del juego y cortejamiento. Ya identificados en el juego y el amor las mujeres aceptan a éstos a través del lanzamiento de harina y flores en el rostro de sus parejas, siendo lanzados primeramente al piso para luego propinarles un retumbante puntapié en el estómago de sus parejas como señal de aceptación al juego entremezclado con el amor, para espolvorearles el rostro con harina, una vez repuestos de la caída y del pintado los varones realizan el cortejamiento mediante el ruedo a sus parejas; para finalmente llevárselas a su Ayllu es decir Patacancha. En cuanto a su indumentaria es típica de la zona.

Esta danza fue investigada por el Hermano Jesuita Víctor Vásquez Vera. E interpretada por el Taller de Danzas: "Centro Artístico Cusco"; bajo la Dirección artística y adaptación coreográfica del Profesor Edgar Cáceres Molero.


VESTUARIO DE LA DANZA CARNAVAL DE WARA WARA - CUSCO

Varones

  • Montera
  • Camisa de bayeta Blanca o crema
  • Poncho Tejido con detalles
  • Pantalon de bayeta negra
  • Faja cusqueña
  • Chalina para la cintura
  • Quenacho
  • Waraca

Mujeres

  • Montera Tipica
  • Chaqueta Roja Con bordados
  • Pollera Bordada
  • Enagua
  • Faja Cusqueña
  • Waraca Con pompones

AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA CARNAVAL DE WARA WARA - CUSCO




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UYWA CUCHUY - HUANCAVELICA

UYWA CUCHUY - HUANCAVELICA
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO: HUANCAVELICA
PROVINCIA: TAYACAJA
GENERO: SATIRICO/ GANADERO

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA 

La provincia de Tayacaja es una de las siete que conforman el departamento de Huancavelica, bajo la administración del Gobierno Regional de Huancavelica, en el Perú.

Limita por el norte y por el oeste con el departamento de Junín; por el este con el departamento de Ayacucho y la provincia de Churcampa y por el sur con la provincia de Huancavelica.

Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia Católica, forma parte de la Diócesis de Huancavelica

El uywa cuchuy es una danza zoomorfa que corresponde a la imitación que hacen los bailarines del caballo que será sometido a un corte de la tuza (esta corresponde al crin que el animal tiene sobre su cuello).

La presente es una danza correspondiente a la zona de Huancavelica, ubicada en la sierra del Perú,

VESTUARIO DE LA DANZA 

Aqui el traje ( si no hay borrar esta parte) Y la imagen de la danza.

AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA



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SANTIAGO DE HUACRAPUQUIO - HUANCAYO - JUNIN

SANTIAGO DE HUACRAPUQUIO - HUANCAYO
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO: JUNIN
PROVINCIA: HUANCAYO
DISTRITO: HUACRAPUQUIO
GENERO: RELIGIOSO PATRONAL

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA SANTIAGO DE HUACRAPUQUIO - HUANCAYO

DATOS REFERENCIALES SOBRE HUACRAPUQUIO

El distrito de Huacrapuquio es uno de los 28 distritos que conforman la provincia De Huancayo ubicada en el departamento de Junín, bajo la administración del Gobierno regional de Junín, cuenta con una población total de 1786 habitantes.

Fue creado por Ley Nº 9068 del 20 de marzo de 1940. El pueblo aún mantiene la arquitectura andina, cuyas casas están construidas en base de adobes, techo a dos aguas con tejas de arcilla. Así mismo conservan sus mitos, leyendas y costumbres ancestrales. Dentro del calendario festivo podemos destacar la festividad del Santiago – Yunquish (aditamento de madera de eucalipto de 1m de alto debidamente adornado con cintas de colores). Se desarrolla en el mes de Julio los días 24 al 27. En honor a Tayta Shanti “patrón y protector de los animales”.

Etimología Según la toponimia la palabra Huacrapuquio, deriva de dos vocablos quechuas: Wakra y Puquio: Wakra significa Cacho o cuerno y puquio - manantial. Los antiguos pobladores de esta zona, se proveían de agua de un puquial y para llenarla a sus porongos utilizaban como recipiente un cuerno de vacuno. De ahí la procedencia de la etimología del nombre del distrito.

Ubicación y Limites

Huacrapuquio se encuentra ubicado en la zona sur de la Provincia de Huancayo, Departamento de Junín, perteneciente a la Región Junín.

Limita al norte con el distrito de Viques, al este con el distrito de Sapallanga, al sur con el distrito de Cullhuas y al oeste con el Chupuro.

ORIGEN DE LA DANZA

A Santiago se debe el triunfo de los españoles en la lucha contra los árabes, siendo proclamado Patrón de España. Los españoles se encomiendan a este Apóstol manso y pacífico de Cristo, es así que realizan el 25 de julio de cada año desde el siglo X, la tradicional peregrinación a la catedral de Santiago de Compostela para venerar a los huesos de JACOBO O SANTIAGO el mayor; según la leyenda , este personaje bíblico se transforma en valiente guerrero que armado de una espada refulgente y montado a caballo aniquila y desaloja a los moros .Es así que se convierte en matamorros para luego pasar los españoles en la conquista del Tahuantinsuyo en mata-indios ; en Cajamarca el inca Atahualpa rechaza abrazar la religión de Cristo , los invasores al escuchar el siguiente santo y seña de los gritos de Fray Vicente Valverde, arremeten a matanza inimaginable a los miles de indios :! Santiago! ¡Los evangelios por los suelos, venid a mi matad que yo os absuelvo!.

Durante la conquista los españoles se encomendaban a Santiago para triunfar contra los peruanos, la historia nos dice que gracias a Santiago, Hernando de Cortes conquista México. Nuestros antecesores también tinyaban. Este acto de señalamiento que denotaba posesión lo realizaban con los auquénidos, especialmente con las llamas, encomendándose al dios tutelas de los cerros TAYTA WAMANI, protector de los animales, en virtud a ellos nuestros antepasados depositaban ofrendas en las entrañas de PACHA MAMA el 24 de junio en ocasión del mes lunar de INTI RAYMI que se celebra en el imperio incaico. Con la introducción del ganado vacuno durante la conquista se adquiere cierta particularidad. Coincide con la celebración que se hacía en España el 25 de Julio en honor al San Santiago. Posteriormente nuestras comunidades adoptan como patrón de los animales al Apóstol Santiago, cuando en realidad el protector era, es y será para nuestros ayllus TAYTA WAMANI (señor o padre de las montañas). Es así que en el Valle del Mantaro y pueblos circunscritos en los Andes se le conoce a esta fiesta dedicada a los animales como SANTIAGO, TINYAKUY, TINYACHIKUY, TAYTA SHANTY o simplemente HERRANZA . se celebra con una mínima diferencia en su forma en los departamentos de Huancavelica y Junín , pero con notable pomposidad y algarabía en Huancayo , Chupaca , Viques, Huacrapuquio , Zapallanga entre otras comunidades al son de las notas de la corneta de cacho (wackra) , la tinya , violín o bien con el acompañamiento de comparsas de orquesta , banda de músicos.

VESTIMENTA

No hay variación significativa en lo que respecta al atuendo que usan los diferentes pueblos y comunidades del valle del Mantaro en los festejos a TAYTA SHANTY. Dependiendo de las circunstancias, en el afán de sobresalir en los contrapunteos del barrio. Hay conjuntos que se disfrazan con uniformidad rigurosa, así como los músicos. Por lo general buscan lucir los mejores vestidos y bailar con mucha elegancia y algarabía.

MUJERES:

- Sombrero de vicuña wanka.
- Lliclla con ribetes de terciopelo (opcional)
- Blusa blanca
- Fustán o talqueado con la flora y fauna del Valle del Mantaro
- Enagua con blondas
- Faja de colores wanka
- Zapatos negros

VARONES:

- Sombrero negro wanka
- Faja de colores wanka
- Trawakata (manta)
- Camisa blanca
- Pantalón negro
- Medias de lana
- Zapatos negros
- Palo de eucalipto con cintas de lana de colores



COREOGRAFÍA

El baile es ejecutado con sus respectivas parejas, formando un fila de mujeres y otra de varones, no hay límites de parejas, es comunitario.

El zapateo es un tanto acelerado levantando los pies con saltos ligeros, con caída sobre la planta de los zapatos, con los tacos ligeramente levantados, se alternan movimientos hacia el costado y delante.
Con los brazos levantados, agitan cual sí imitaran al vuelo del anka (águila), dan giros sobre sí mismo tanto hombres y mujeres, en al mano derecha llevan en alto sus sombreros al mismo tiempo dan guapidos o exclaman con euforia como éstas: ¡ajajay, ajajay, ajajay, ya no puedes, ya no jalas, ya no soplas, gózate corazón, ajajay…! Dan vuelta de trecho en trecho durante el pasakuy al realizar visita a sus ayllus.

SANTIAGO DE HUACRAPUQUIO DÍA CENTRAL 27 DE JULIO

Cabe recordar que ésta fiesta popular andina se celebra en todos los pueblos del valle del Mantaro y zonas alto andinas.

Se da inicio en la víspera del 25 de julio, el tan ansiado día ha llegado. Hay movimiento por doquier en las comunidades urbanas y rurales; el día 27 de julio la municipalidad distrital de Huacrapuquio organiza año tras año el concurso de familias y conjuntos santiagueros para el deleite de público, pobladores y turistas. Se concentran en la plaza de Huacrapuquio a partir de las 6pm. Los conjuntos hacen su ingreso por los alrededores de la plaza para brindar su presentación demostrando lo mejor de cada uno de ellos demostrando con algarabía sus guapidos y cantos característicos, atuendos, coreografías, y ritmos musicales propios, bajo la animación motivadora de los conjuntos orquestales; destacando entre ellos la participación de los conjuntos “Unión Libertad de Huacrapuquio” y “Purito Libertad de Huacrapuquio”, quienes representan el Santiago en la modalidad YUNQUISH. También participan de ésta algarabía incontenible los asistentes, beben de rato en rato su calientito (mezcla de aguardiente, pisco con infusión de hierbas aromáticas y miel de abeja), algunos están chacchando, fumando el cigarrillo para menguar el penetrante frío serrano. El baile es hasta la madrugada, se retiran luego a saborear el mondongo para continuar en sus comunidades con el festejo a TAYTA SHANTY.

MENSAJE

Desde el punto religioso es panteísta con práctica del paganismo y honda asimilación del cristianismo. El APÓSTOL SANTIAGO se convierte en patrón de los animales, a quien rinden patrones y pastoras honores pidiendo su protección, del mismo modo al dios tutelar de los cerros TAYTA WAMANI.

AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA SANTIAGO DE HUACRAPUQUIO DE JUNIN




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