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PASTORCILLOS DE SIHUAS - ANCASH

DANZA PASTORCILLOS DE SIHUAS DE ANCASH
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO: ANCASH
PROVINCIA: SIHUAS
DISTRITO: Sihuas; Acobamba; Alfonso Ugarte; Cashapampa; Chingalpo; Huayllabamba; Quiches; Ragash; San Juan; y Sicsibamba
GENERO: RELIGIOSO Y SATIRICO

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA 

UBICACIÓN
La provincia de Sihuas es una de las veinte provincias que conforman el departamento de Ancash. Se trata de una zona andina, ubicada al norte de la región, y que está conformada por diez distritos.

BREVE HISTORIA
La Navidad es una de las fiestas más importantes del cristianismo, en la cual según esta tradición religiosa se celebra el nacimiento de Jesucristo, como hijo de Dios, hecho que simboliza la esperanza por un tiempo nuevo. En el proceso de cristianización que se desarrolló en los Andes durante la colonia, cada pueblo estableció su propia versión de esta celebración religiosa, la cual se vio influenciada por las tradiciones y costumbres locales previas a la conquista española. Una forma de adoctrinar a las poblaciones para introducirlas al cristianismo, fue a través de la representación de escenas bíblicas, dramas litúrgicos conocidos con el nombre de auto sacramental.

Según el evangelio de Lucas, los pastores fueron avisados del nacimiento de Jesús por un ángel y fueron los primeros en visitarlo para rendirle homenaje. Asimismo, según los relatos bíblicos, los pastores representan a la gente del pueblo, a personas humildes y sencillas, valores originales del cristianismo y característicos de Jesús. Por otra parte, los pastores, por su actividad, se vinculan al campo y a los animales, y siendo los pueblos de Sihuas en gran parte zonas rurales y agrícolas, estas poblaciones campesinas se estarían identificando también con estos personajes representados en la danza;

FECHAS Y LUGAR DE EJECUCIÓN

La danza Los Pastorcitos se practica como parte de los festejos navideños en honor al nacimiento del Niño Jesús en diversos distritos pertenecientes a la provincia de Sihuas, tales como Sihuas; Acobamba; Alfonso Ugarte; Cashapampa; Chingalpo; Huayllabamba; Quiches; Ragash; San Juan; y Sicsibamba. En la realización de esta danza al interior de la provincia de Sihuas, pueden darse algunas pequeñas variantes entre un pueblo y otro, por ejemplo en cuanto a la música, los cantos, los discursos o versos –que sin embargo tratan los mismos temas y cuentan la misma historia-, o en algún elemento del vestuario; sin embargo, esto no cambia el hecho de que se trata de la misma danza, con los mismos personajes y el mismo significado. Merece una mención especial el pueblo de Uchugaga, en el distrito de Sihuas, ya que su población, portadora de esta tradición, se ha preocupado por difundir esta práctica cultural, así como por su puesta en valor, siendo además una persona natural de este centro poblado, el señor Fortunato Diestra Salinas, quien elaboró el expediente que sustenta esta declaratoria;

Una de las características peculiares de la danza Los Pastorcitos es que su baile se combina con la interpretación teatral de sus personajes, quienes recitan versos aprendidos -llamados también discursos-, como también entonan cánticos, mediante los cuales se va narrando la visita que realizan los pastores a Jesús con motivo de su nacimiento, para realizar la adoración a esta imagen y entregarle diversos regalos, entendidos como ofrendas, dado su carácter divino. Mediante los versos y los cantos, los diversos personajes dialogan entre sí, y esta interacción termina siendo una teatralidad, ya que se representa una historia, con discursos, personajes, movimientos gestuales, música, entre otros elementos que forman parte del arte dramático, y los cuales además son expuestos ante una audiencia. De esta manera, se trata de una manifestación cultural en la cual se combina música, danza, canto, poesía y teatro, y en la que participan tanto hombres como mujeres, de todas las edades, quienes asumen diferentes papeles al momento de ejecutar el baile, entonar canciones y exclamar los versos o discursos.

PERSONAJES Y VESTIMENTA

Los personajes que conforman la danza Los Pastorcitos son los siguientes:
El ángel. Ser espiritual, entendido en el cristianismo como una criatura de pureza, protectora de los seres humanos y mensajero de Dios, el ángel es el personaje central de la comparsa, representa el bien y se encarga de liderar la comparsa, dirigiendo las canciones y conduciendo a los pastores en busca del portal de Belén para saludar al Niño Jesús. Este personaje suele ser interpretado por una mujer, viste enteramente de blanco, tiene dos alas blancas en la espalda, lleva una corona en la cabeza y una espada en la mano

El diablo. La palabra “diablo”, proviene del idioma griego y en castellano significa “el que divide”. Según la Biblia, el diablo fue primero el ángel Lucifer, quien se reveló antes Dios y como castigo divino fue expulsado del cielo, de ahí que se le conoce como el “ángel caído”. En la danza, el diablo es el personaje que intenta desplazar de su liderazgo al ángel para conducir la comparsa, y es rechazado por los pastores, quienes impiden que se acerque al ángel. El diablo, además, representa el mal, pero no por ello deja de ser un personaje jocoso y juguetón. El diablo viste enteramente de rojo, lleva una máscara que le cubre el rostro y una cadena colgada del cuello que usa para fastidiar a los pastores;

Los pastores. Según la historia del cristianismo, los pastores son los primeros que reciben el anuncio del nacimiento de Jesús por parte de un ángel. En la danza, están representados tanto por hombres como por mujeres de todas las edades. En el caso de las mujeres, la vestimenta de los pastores consiste en un sombrero de lana decorado con una cinta roja ancha; una blusa blanca; una falda negra o azul de lana, que siguiendo la tradición de la zona, es bordada con motivos de flores y hojas, y lleva un ribete de tela azul claro en la parte baja; en la espalda portan una manta roja o rosada con pequeños pompones de algodón, que representan el granizo que cae en la zona; y llevan en la mano una sonaja, que hacen sonar en el momento del baile. En el caso de los varones, la vestimenta consiste en un sombrero de lana; un poncho negro o marrón de lana sobre el cual también se cosen pequeños pompones de algodón; y un pantalón oscuro. Los pastores lucen una espesa barba, la cual en el caso de quienes representan a los pastores jóvenes es una barba negra, y para los pastores ancianos, una barba blanca. Los pastores ancianos llevan además un pequeño porongo conteniendo chicha para invitar a quienes observan a la comparsa; así como un pequeño recipiente con cal para chacchar o masticar hojas de coca; portan un bastón y, debajo del poncho, se colocan algún bulto para aparentar la joroba propia de los adultos mayores. Los pastores ancianos, tanto hombres como mujeres, lideran la comparsa y son seguidos por el resto de pastores más jóvenes. Debido a los elementos del vestuario, así como a otros elementos vinculados a esta tradición, se deduce que se estaría representando a pastores de altura, como se analizará más adelante;
Batuel. Palabra hebrea que en castellano significa “casa de Dios”. Batuel es un personaje bíblico, sobrino de Abraham, también conocido con el nombre de Betuel. Como parte de la comparsa de esta danza, Batuel es el personaje que representa al pastor más anciano y que dirige a todos los pastores varones en el momento de la ejecución de la danza. Este personaje viste poncho marrón con pompones blancos simulando el granizo y un pantalón oscuro. Lleva barba blanca; porta un bastón en su mano derecha, en el cual se apoya al momento de bailar y, al igual que los otros personajes que representan a los ancianos mayores, carga un pequeño porongo en el cual lleva chicha de jora para invitar a los presentes;

Berta. Nombre femenino de origen germano, el cual proviene de la palabra Berth, que en castellano significa “aquella que es ilustre”. En la historia cristiana, Berta fue una abadesa que se caracterizó por sus obras de caridad y su despojo de todo bien material, por lo cual luego de morir se convirtió en Santa Berta. Como parte de esta danza, Berta es el personaje que representa a la pastora más anciana y quien dirige a todas las pastoras, siendo pareja de Batuel en la comparsa. Berta viste un sombrero blanco con una cinta roja; lleva una manta rosada en la espalda, ambas piezas con pequeñas bolas de algodón que, como en los otros casos, representan copos de granizo. Asimismo, lleva una pollera negra de lana con bordados típicos de la zona y con un ribete azul debajo, bajo la cual lleva otra pollera roja o rosada; porta una pequeña sonaja en la mano derecha y un huso para el hilado que va atado a su cintura, siendo el hilado artesanal una actividad tradicional de las mujeres andinas y esta provincia una zona de elaboración de tejidos y bordados tradicionales;
Los negritos. Personajes interpretados por varones; unos representan a los negritos varones y otros se disfrazan de mujeres y representan a las negritas mujeres. Son personajes satíricos que buscan llamar la atención de los asistentes con bromas, además de asumir una actitud coqueta con las pastoras. Los negritos y las negritas llevan el rostro pintado con hollín o betún negro. La vestimenta de los negritos consiste en un sombrero de paja; pantalón azul marino o negro; y camisa blanca sobre la cual llevan cruzada en diagonal una cinta roja. En el caso del personaje femenino, este lleva también un sombrero de paja con una cinta roja; una falda y una blusa, ambas de color negro. La interpretación de este personaje daría cuenta de la historia local, siendo una representación andina del afro descendiente que llegó a la zona en calidad de esclavo en la época de las haciendas;

Que, los personajes que conforman la comparsa y los demás elementos de la danza son representativos de la realidad cultural, histórica y social de estos pueblos.

Que, cada año, en cada pueblo donde se presenta esta danza, se elige a un mayordomo, quien será el responsable de organizar en su respectiva zona, con algunos meses de anticipación, la participación de la danza Los Pastorcitos en la fiesta de la Navidad. El mayordomo se encarga de convocar a los danzantes y personajes de la comparsa, como también de contratar a los músicos que ejecutarán las melodías para acompañar el baile. Asimismo, el mayordomo tiene la responsabilidad de convocar a los ensayos, tanto de las coreografías del baile como de los cánticos y los discursos; Que, de acuerdo a la tradición, la música que acompaña esta danza se suele interpretar con un violín, una mandolina y un tambor. Sin embargo, en la actualidad, en ciertas ocasiones se incorporan instrumentos más contemporáneos como es el caso de la guitarra, el órgano o el bajo eléctrico, entre otros; Que, con relación a la coreografía de la danza, el baile se realiza en parejas, las cuales se ordenan en dos filas paralelas, una de varones y otra de mujeres. La fila de varones va presidida por Batuel y la de mujeres por Berta. El paso de baile característico entre los pastores, ejecutado en parejas, es aquel en el cual cada personaje ubica el pie derecho delante y el pie izquierdo detrás y al avanzar, dan un paso hacia adelante con el pie derecho y luego el pie izquierdo desde atrás es arrastrado hacia adelante con cada movimiento; luego el pie izquierdo se pasa adelante y al avanzar el pie derecho va por detrás arrastrándose hacia adelante, y de esa manera se intercalan los pasos con ambos pies. El ángel y el diablo se desplazan entre los pastores como parte de la comparsa. El diablo en todo momento fastidia al ángel y los pastores ancianos, que van por delante, defienden a este último. Los negritos van detrás y se desplazan zapateando con las manos en la cintura. Cabe precisar que cada integrante de la comparsa puede dar rienda suelta a su creatividad y en el momento de la ejecución del baile suele improvisar acciones amenas para entretener a los asistentes.

COREOGRAFÍA

La coreografía tiene tres momentos en los cuales varía la música; estos son los paseos, la ofrenda y el pasacalle;
Que, durante la celebración de la Navidad en diversos pueblos de la provincia de Sihuas, la danza Los Pastorcitos se presenta el día 24 de diciembre desde el anochecer, para recibir a media noche el nacimiento del Niño Jesús, y durante la madrugada y el día del 25 de diciembre, fecha central de la Navidad. El 24 de diciembre, alrededor de las siete de la noche, la comparsa se concentra en casa del mayordomo y se desplaza bailando rumbo a la iglesia principal de cada pueblo, dentro de la cual se ha construido un pequeño pesebre, decorado con algunas flores y plantas -como la flor llamada rima rima traída de las zonas altas, y el ichu, pasto del altiplano andino empleado como forraje para el ganado-, en el cual se ubicará a la medianoche del día 24 de diciembre, la imagen del Niño Jesús, acompañada de las imágenes de la Virgen María, San José y de los animales característicos que acompañan los nacimientos cristianos. El espacio de la iglesia, donde se encuentra el pesebre, es una simulación del portal de Belén en el cual nació Jesús y hacia el cual los pastores se desplazan para saludar y rendirle culto a esta imagen considerada sagrada. En el trayecto de la casa del mayordomo hacia la iglesia, el ángel y los pastores entonan las llamadas canciones de paseo, conocidas con este nombre porque mientras las cantan, la comparsa se va trasladando al lugar donde se encontrará con el Niño Jesús. El diablo quiere impedir que los pastores lleguen a su destino para encontrarse con el Niño Jesús y fastidia al ángel intentando desplazarlo de su liderazgo. La comparsa recorre la Plaza de Armas de cada pueblo, visita a las autoridades de la zona, quienes la reciben con comida y bebida, hasta llegar a la iglesia; Que, al interior de la iglesia, luego de la medianoche, momento en el cual Jesús ya nació, se realiza frente al pesebre el tradicional acto de la adoración al Niño Jesús, en el cual se saluda al Niño Jesús ofreciéndole el baile. Los pastores se ubican en dos filas paralelas, sentados frente al Niño Jesús y entonan cánticos en su honor. Luego, el ángel entona un verso dirigido a los pastores con referencia al importante acontecimiento del nacimiento del Niño Jesús y los invita a levantarse. A partir de este momento los pastores se ponen de pie, inicia la música y al interior de la iglesia realizan su baile, el cual van intercalando con algunos cantos, como parte de la adoración. Luego Batuel da un discurso en versos, mediante el cual hace frente al diablo, quien replica con otros versos hasta que en sus palabras reconoce su derrota. En ese momento, se escucha fuera de la iglesia el sonido de cohetones reventando, lo cual simboliza, para los portadores de esta tradición, que el diablo “revienta en cólera” y desaparece. Culmina este momento con los versos del ángel;

Que, posteriormente a la adoración, también al interior de la iglesia, se realiza otro momento significativo que forma parte de esta tradición: la ofrenda al Niño Jesús, en la cual cada miembro de la comparsa entrega regalos al mayordomo, que simbólicamente son para el hijo de Dios. En el momento de la ofrenda el diablo no aparece, pues se entiende por la historia de la danza que ya fue expulsado. Batuel y Berta realizan un baile frente al Niño Jesús y son los primeros en entregar sus ofrendas, mientras entonan algunos versos. Es parte de la tradición que Batuel entregue un cordero vivo y Berta un pollo vivo, los cuales son posteriormente devueltos a Batuel y Berta, quienes los intercambian por panes con la forma de estos animales, los que son entregados al mayordomo. Luego, cada pareja de pastores se acerca al Niño Jesús bailando, le deja su ofrenda y se retira nuevamente bailando. Las ofrendas pueden consistir en pañales, dulces, entre otros objetos. Finalmente, se aproximan los negritos, quienes se desplazan también en parejas, realizando su baile de zapateo y entregan su ofrenda, luego de lo cual culmina la entrega de las ofrendas al Niño Jesús; Que, al amanecer del día 25 de diciembre, las comparsas de la danza Los Pastorcitos realizan el pasacalle en la Plaza de Armas de cada pueblo, en el cual los personajes, organizados en dos filas, se desplazan bailando y ejecutan algunas figuras coreográficas hasta el atardecer, momento en que culmina su participación en la fiesta de la Navidad;

Que, la representación de Los Pastorcitos de Sihuas parece derivar de una interpretación propia y local de un auto sacramental, porque más que una danza lo que se ve aquí es una representación danzada, que incluye algo de pantomima y discursos al final del recorrido, proclamando el triunfo de Dios y la derrota del diablo. Es el viaje de los pastores a Belén; habiendo sido informados por los ángeles del nacimiento de Cristo van en su adoración, y en el camino el diablo intenta frustrar su empresa, pero tales intentos no dan resultado, por la acción del ángel, cuya función es indicar el camino a los pastores, y principalmente por la de los ancianos y los capitanes de cada lado, Batuel y Berta, quienes desoyen al diablo e incluso lo rechazan agresivamente. Los intentos del diablo culminan con su derrota, al llegar la comparsa a la iglesia, lo que representaría la llegada a Belén. Cabe resaltar que el diablo no tienta a los pastores, sino que busca desviarlos para que no lleguen a ver al Niño Jesús. Asimismo, es interesante anotar que incluso en medio del reto que significa llegar al pesebre, dado el conflicto y el enfrentamiento con el diablo, no se deja de manifestar el elemento lúdico, pero sin perder de vista que el objetivo es llegar a su destino. En la reinterpretación de la historia cristiana, los personajes entran en conflicto, en la clásica lucha entre el bien y el mal, pero el triunfo del bien deja espacio al sentimiento esperanzador de un nuevo tiempo que forma parte del sentido de la Navidad para muchos pueblos del Perú y el mundo;

Que, en el caso de la interpretación de los pastores, en general, la referencia pareciera ser a pastores de altura, dado que estos son representados con la barba espesa, existen miembros ancianos a modo de antepasados, y en la vestimenta de lana llevan pompones de algodón de color blanco, que representan el granizo de las alturas. Podría decirse incluso que hay una asociación de pastor (ropa de lana) con altura (granizo-nieve-naturaleza ente divino; yantepasado (anciano, montaraz, indio “chuto”), que en el tiempo del solsticio – Navidad y/o del año nuevo baja de las alturas como un intermediario entre el mundo divino que frecuenta y el mundo local campesino, zonas de actividad agrícola y vida sedentaria. Al menos esto parece ser cuando se representa a los pastores de altura en otras danzas. Además, el pesebre de adoración es adornado con plantas de altura, como la flor de rima rima y el ichu, forraje de animales de altura;

Que, cabe resaltar que la organización de la comparsa es rigurosamente dual, donde el lado de las mujeres tiene también su capitana, poniendo a varones y mujeres en un mismo nivel. En esta danza se estaría representando a la población femenina local en su visión idealizada de la mujer: usa vestimenta tradicional típica de la zona –elaborada además por mujeres-, canta, baila y trabaja hilando lana, para posteriormente realizar la labor de bordar y/o tejer, actividad que forma parte de la tradición local;

Que, los negritos parecieran personajes tardíamente incorporados de otra danza o fecha, primero, porque contrastan con la organización dual de los pastores, al aparecer, ciertamente como conjuntos de varones y mujeres, pero interpretados sólo por varones. Segundo, porque su participación en la danza es secundaria con respecto al protagonismo de los pastores; Que, la danza Los Pastorcitos de Sihuas constituye un complejo sistema de expresión cultural y artística, en el cual tanto el baile como la música, los cantos y los versos o discursos son parte de la adoración al Niño Jesús. La riqueza artística que contiene esta manifestación cultural se constituye como una expresión de respeto, veneración y gratitud a la imagen del Niño Jesús y forma parte de una creación particular de un auto sacramental, asumido como propio con elementos de la cultura local. La danza le da, además, un sello peculiar a una celebración de origen cristiano, cuya representación por parte de los pueblos de la provincia de Sihuas se renueva cada año, afianzándose la identidad cultural y religiosa de esta zona del país;

La danza Los Pastorcitos de Sihuas constituye una manifestación pública de devoción y fortalecimiento de la fe, que además contribuye a la conservación de la memoria histórica de un pueblo y refleja la forma de vida del poblador rural andino; Que, esta práctica tradicional se ha transmitido de generación en generación desde mucho tiempo atrás, ya que adultos mayores, portadores de la tradición, manifiestan que tanto ellos como sus padres y abuelos participaban en la misma desde que eran muy pequeños, y guardan en su memoria los discursos, la música y la coreografía, todo lo cual se expresa, hasta hoy en día, a través de esta manifestación cultural; Que, finalmente, en la práctica de esta tradición, en la cual confluyen elementos campesinos andinos y occidentales católicos, como en muchas otras expresiones de los Andes, queda de manifiesto cómo la cultura andina ha sido capaz, a lo largo de los años posteriores a la conquista española, de readaptar sus propias costumbres e incorporarlas con los elementos de la religión católica, sincretismo que ha permitido, a su vez, la continuidad de sus prácticas culturales y de su cosmovisión prehispánica.

La presente danza ha sido declarado Patrimonio Cultural de la Nación mediante RESOLUCIÓN VICEMINISTERIAL Nº 030-2016-VMPCIC-MC del 23 de marzo de 2016.

*Tomado del Diario Oficial El Peruano

VESTUARIO DE LA DANZA 

Varones

  • Sombrero de paño negro
  • Camisa de cuadros.
  • Poncho Marrón.
  • Faja.
  • Pantalón negro.
  • zapatos

Mujeres

  • Sombrero Blanco
  • Blusa típica de Sihuas.
  • Manton
  • Faja.
  • Pollera típica de Sihuas.
  • Fuste.
  • Zapatos


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PASTORCILLOS DE ACOBAMBA - ANCASH

DANZA PASTORCILLOS DE ACOBAMBA - ANCASH
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)

DEPARTAMENTO: ANCASH
PROVINCIA: SIHUAS
DISTRITO: ACOBAMBA
GENERO: RELIGIOSO, SATIRICO

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA PASTORCILLOS DE ACOBAMBA DE ANCASH

Hecho Social que va a cabo por las fiestas de Navidad entre el 24 y 25 de Diciembre. Pastorcitos de Acobamba es una danza de carácter religioso.

Mensaje:

EL mensaje de la Danza es inculcar la fe al niño Jesús y el rechazo al Diablo. Es por ello que los Pastorcillos hacen una fuerza Alianza con el Ángel para luchar contra el Diablo.

Es Montaje Coreográfico de los hechos mas representativos de la fiesta como:
  • La llegada de las tropas de pastorcitos a la Iglesia.
  • La pelea del Diablo y el Angel.
  • Las ofrendas de los partorcitos.
  • Ofrendas y cantos graciosos de los negritos.
  • El baile de Saludo y Adoracion al Niño.
  • La Coreografia o exibicion de pinturas saliendo de la iglesia.
  • Fin de Fiesta, en donde todos celebran.
Personajes:
  • Pastorcillos
  • Angel
  • Negritos


VESTUARIO DE LA DANZA PASTORCILLOS DE ACOBAMBA DE ANCASH

Varones

  • Sombrero de paño negro
  • Camisa de cuadros.
  • Poncho Marrón.
  • Faja.
  • Pantalón negro.
  • zapatos

Mujeres

  • Sombrero Blanco
  • Blusa típica de Sihuas.
  • Manton
  • Faja.
  • Pollera típica de Sihuas.
  • Fuste.
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PASTORCILLOS DE ACOBAMBA DE ANCASH

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PAPA MURUJ DE CANIASBAMBA - ANCASH

PAPA MURUJ DE CANIASBAMBA - ANCASH
(Reseñas Históricas de Danzas del Perú)
Fuente: texto extraído de la monografia
del Prof: Janol Vimar Matos Mori

DEPARTAMENTO: ANCASH
PROVINCIA: SIHUAS
DISTRITO: SICSIBAMBA
COMUNIDAD: CANIASBAMBA
GENERO: AGRICOLA

BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA PAPA MURUJ

Ancash es una región privilegiada de nuestra historia a la par que es también una suerte de vademécum de los más valiosos paisajes de la tierra.  No fue casual, por eso julio c. Tello la escogió como escenario principal para examinar los orígenes de las civilizaciones andinas.

Etimología

Ancash proviene del quechua anqashuy significa azul (referido al color del cielo azul)

Sicsibamba

Es uno de los 10 distritos de sihuas,el cual cuenta con muchas comunidades uno de ellos llamado caniasbamba, tierra  de grandes  agricultores  y de tierras muy fértiles a esto acompañaba grandes hombres  quienes se encargaban de ser autoridades, a ellos se les denominaba principales o prinshis.

En la época de los hacendados fueron estos  hombres quienes  no dejaron que los pobladores sean abusados ni marginados ante la esclavitud de estos hombres blancos que asieron sufrir muchos en las tierras vecinas de balcón (balcón era el punto céntrico de la ascienda) y santa clara

El hecho social y puesta en escena

Este hecho social se origina  en las primeras asciendas  de balcón y santa clara cuando los principales o prinshish (autoridades en su mayoría hacendados) reunían a las mingas (personas que realizaran el trabajo) para llevar a cabo las distintas faenas comunitarias para beneficiar y satisfacer las necesidades del pueblo

PAPA MURUJ DE CANIASBAMBA - ANCASH
PAPA MURUJ DE CANIASBAMBA - ANCASH
Fechas y lugares donde se danza:

Este hecho social, por tener muchas etapas se realiza en las siguientes fechas:

1- muca o cuaresma en los meses de marzo a abril
2- siembra o muruj, como costumbre se realiza en los meses  de setiembre y octubre de la mano con la festividad de tayta pancho y san miguel
3- cashka o aporque en el mes de diciembre.  Los lugares donde se realiza y mantienen su costumbre  son en balcón, caniasbamaba y santa clara

VESTUARIO DE LA DANZA 

Varones:
  • llanquis
  • pantalón de lana
  • faja, camisa
  • chaqueta
  • sombrero de lana
  • poncho
Mujeres:
  • llanquis
  • llullimpa
  • pintay bata
  • munilla
  • chomp
  • reboso
  • lliclla
  • sombrero de lana
Simbología y/ o interpretación:

Como expresión  artística, representada  fuera de su contexto social costumbrista es un montaje coreográfico tomando las partes más representativas de lo que se ve en el mismo lugar como costumbre tradicional.

En la representación artística se recoge las siguientes partes de la costumbre:

- El llamado a  las mingas por parte del prinshi o principal
- La llegada de las mingas a la chacra
- La muca o cuaresma , utilizando el arado y la yunta
- La siembra de la papa
- El aporque

Actuación y canción de  papa muruj de caniasbamba

Habla principal: canam  día  taytanchik   alliy  rupaycamun  allíydiata
Tagay  rupayninchik  aywacushun  pachinicuj allpanchicta

Responden: aumi  sheee

Habla principal:   pachi  taytaycuna   pachi  mamaycuna  sharamuruyqui  arucunawan
Grupo 1: caycay  runacuna tagaycajpita  arucunawan
grupo2: caycay  runacuna tagaycajlaga  arucamuy
Acu  papa  muruj
Acuuuu

LETRA de la danza papa muruj

1 cancion
Hay shumajlla la vida
Hay mana allichu la vida
Cay mi washcu la vida
Tushukullashun la vida
2 cancion
Noga  llachachishayqui  gam  arunayquipa
Noga  llachanchishayqui  gam  tushunayquipa
Noga  llachanchishayqui  caycajman  washacajman
Caycajman  murucullashun  taytay  arunayquipa

AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA



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ENTRADA DE SAN MIGUEL - ANCASH (reseña histórica)

ENTRADA DE SAN MIGUEL - ANCASH

(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anónimo

Profesor: DELMER OTTO MURILLO IPARRAGUIRRE



I. INTRODUCCIÓN

Ancash es una región privilegiada de nuestra historia a la par que es también una suerte de vademécum de los más valiosos paisajes de la tierra. No fue casual, por eso Julio C. Tello la escogió como escenario principal para examinar los orígenes de las civilizaciones andinas.

II. ETIMOLOGÍA

Ancash proviene del quechuaanqashuy significa azul (referido al color del cielo).

III. HISTORIA


El pueblo de San Miguel es un anexo de Chingalpo distrito de Sihuas. Existen crónicas fidedignas sobre la evaluación del poblamiento de San Miguel; precisando los acontecimientos personales; unas de estas crónicas que datan del año 1810 consigna sucesos ocurridos en 1704. Se afirma que estas tierras formaban parte de la encomienda de Cabana, las que fueron vendidas por él en comendador Don Pedro Cortés de Monrroy a Don Juan Francisco de Quiñónez juntamente con las tierras de Chingalpo.

Se cuenta que el nombre de San Miguel se debe a que Don Juan Francisco de Quiñónez fundó este caserío el 29 de setiembre fecha en que se rinde homenaje al Arcángel San Miguel, el cual se veneraba en su Patria, España.

Durante la época republicana los centros poblados de San Miguel y Chingalpo iniciaron en forma conjunta gestiones ante los padres del Estado para que se les reconociera como comunidad indígenas al amparo de las leyes pertinentes. Es así como en 1945 se reconoce oficialmente la comunidad de Chingalpo con su patrimonio territorial integrado por las tierras Chingalpo y San Miguel amparadas con títulos legales y de carácter históricos. Bajo este régimen ha subsistido hasta el año de 1969 que adopta la denominación de comunidades campesinas de Chingalpo en virtud del decreto ley Nº 1716 ley de reforma agraria y Asentamiento Rural, teniendo como sede Chingalpo con su anexo San Miguel hasta la actualidad.

¿QUIÉN FUE EL ARCÁNGEL SAN MIGUEL?

Miguel era el primer arcángel en la jerarquía de los cuatro acompañados por Gabriel Rafael y Uriel. Se encontraba a la cabeza de los cuatro puntos de luz por ser el más cercano del universo. El dominó el fuego, el que fue encendido por Luzbel, sólo él que tenía la misión de encender la chispa primogénita en todos, mientras que Miguel conserva y cuida que el fuego del universo no se extinga. Por esto que Miguel es de una jerarquía superior pues por él, el universo se mantiene encendido.

El arcángel Miguel enfrentó directamente a Shaitan y le respondió ¿Quién como Dios?, con esas palabras demostró su fidelidad olvidándose de si mimo y asumiendo la responsabilidad como defensor de un mandato superior.

3.1. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA DANZA

Antecedentes

Los conquistadores españoles, junto con su idioma y su religión, trajeron a la América sus usos y costumbres, y entre ellas, claro está, las corridas de toros. Así pues, éstas comenzaron a celebrarse en el Perú a los pocos años de haberse instalado los conquistadores.

Los conquistadores españoles con Francisco Pizarro a la cabeza del grupo, fundó la ciudad de Lima el 18 de enero de 1535, la que fue desde entonces, capital importante en el virreinato que tuvo la corona española en tierras de América. Siendo la ciudad de Lima, la capital preferida por los españoles, es natural que fuera en el Perú en donde primero se celebraron corridas de toros, y donde arraigo tomaron, pues por aquel entonces los españoles no celebraban ningún fausto acontecimiento sin que “se corrieran” toros. Por otra parte, los naturales y los mestizos acogieron con creciente entusiasmo esta magnífica fiesta de vistosidad sin igual, y la afición fue creciendo rápidamente, y de Lima se extendió a todo el territorio del Perú. Esta antiquísima costumbre católica implantada por los conquistadores perdura todavía en algunos pueblos andinos del Perú bajo el influjo de la tradición popular.

Es la corrida de toros que inspira al pueblo San Miguelino de Sihuas a realizar en su Fiesta Principal esta costumbre a su estilo campesino con la variante del sacrificio de este animal haciendo mas expresivo los pasos y traslados con que se adorna el proceso.

3.2 ORIGEN


El pueblo de San Miguel tiene como recursos de sobre vivencia a la agricultura y a la ganadería que dan origen a las costumbres como Señalakuy, Marcados, Esquilas y Rodeos, siendo esta última del cual nos ocuparemos.

Anteriormente en las punas de san Miguel estaban designados lugares para el pastoreo, por lo cual se preparaban las tierras que eran divididas en dos sectores; una para acoger a los animales y la otra que era quemaba para que luego pueda brotar pasto como un mejor alimento para el ganado; durante todo este proceso los pastores cuidan este sector para que los animales no pasen, y los que pasaran serían rodeados por los comuneros san miguelinos quienes los llevarían al COSO ( corral ubicado en el pueblo, siendo designados para la ENTRADA de la Fiesta).

Con el transcurrir del tiempo se hizo costumbre que las personas voluntarias donen sus animales para la fiesta, que eran trasladadas recordando la costumbre de LOS RODEOS cuando les quitaban sus animales involuntariamente para la celebración de la fiesta. Esto suscitó juegos y sacrificios que con el paso del tiempo fueron adoptadas por los pobladores de San Miguel como costumbre; actividad principal en la Fiestamas importante del pueblo realizada en honor a San Miguel Arcángel. 

IV. UBICACIÓN

El departamento de Ancashes uno de los 24 departamentos en que se subdivide el territorio del Perú, ubicado en el norte del Perú, frente al Océano Pacífico. Limita al norte con el Departamento de La Libertad, al este con el Departamento de Huanuco y el Departamento de Pasco y al sur con el Departamento de Lima.
Sihuas

Es una de las veinte provincias que conforman la Región Ancash. Limita al norte con la Provincia de Pallasca, al este con la Región La Libertad, al sur con la Provincia de Pomabamba y al oeste con la Provincia de Huaylas y la Provincia de Corongo. Su historia y tradición se hallan ligadas a las provincias de Pomabamba y Huari, pues surgió de la fusión de varios de sus distritos por ley Nº 13485 del 9 de enero de 1961. Su población tuvo que soportar dos tragedias durante este siglo; en 1933 se produjo un gigantesco aluvión que destruyo gran parte de esta ciudad, y el terremoto del 10 de noviembre de 1946 durante el cual Acobamba fue sepultado.

Esta provincia se divide en diez distritos.
Sihuas
Acobamba
Alfonso Ugarte
Cashapampa
Chingalpo
Huayllabamba
Quiches
Ragash
San Juan
Sicsibamba 

4.1 AREA ORIGINAL DE LA DANZA

Ubicación El pueblo de San Miguel se encuentra ubicado al este del distrito de Chingalpo, provincia de Sihuas, Ancash a una altura de 3330 s.n.m.

Límites Limita por el este con la capital del distrito de Chingalpo por el oeste con el distrito de Conchucos, por el norte con la comunidad de Mayas y por el sur con el anexo de Rayán.

Extensión San Miguel cuenta con una superficie aproximada de 95 km cuadrados.

V. CONTEXTO DE LA DANZA: LA FIESTA

5.1 FECHA DE LA FESTIVIDAD

La Fiesta de San Miguel Arcángel se celebra cada 29 de setiembre teniendo como concurrencia los pueblos aledaños como Chingalpo, Tayabambita, Acobamba, quienes asisten para la celebración que se inicia el 27 de ese mes teniendo una duración de aproximadamente 5 días.

Son los Mayordomos quienes ocupándose de organizar la Fiesta convocan a las personas voluntarias, también se encargan de reunir al pueblo para la representación de LA ENTRADA.

5.2 PROCESO

El 27 los animales donados son trasladados hacia el pueblo donde son recibidos con gran entusiasmo con comidas, bebidas, música a cargo de los cajeros; aquí se escogerá el toro mas bravo y de color negro para que pueda servir en sacrificio para LAS ENTRADAS.

El 28 el animal es trasladado a la plaza donde será degollado. Las partes de su cuerpo y sus órganos serán repartidos a los Pachaques para que realicen LAS ENTRADAS, no sin antes realizar cono es tradición el juego de “La sangre”. El cuero del toro es extendido con ayuda de estacas al medio de la plaza para que los mayordomos bailen sobre ella; invitando a todo el pueblo a festejar con distintas agrupaciones de bandas y cajeros. Luego se procede al ADORNO de las partes del animal que fueron entregados a cada Pachaque, como la cabeza, patas, cola, cuero etc., colocados en mates o lapas grandes, sujetas por las “Nueras” (mujeres solteras del lugar). La carne en general será colgada en palos que serán ubicados en la puerta de la Casa del Mayordomo adornados con flores, agua ardiente, anisados etc. conservándose hasta el último día de la Fiesta, para que sirva de alimento a todas las personas colaboradoras.

El día central es el 29 de Setiembre donde se realiza la misa celebrada por la mayordomía de San Miguel. Seguida de la procesión acompañados de todo los Pachaques con sus respectivas ENTRADAS.

El 30 se da el cumplimiento a todas las autoridades y publico colaborador, levándose acabo las famosas y tan concurridas “Corridas de Toros”. Así se finaliza la Fiestamas importante del pueblo.

VI. CARACTERÍSTICAS

6.1 CLASIFICACIÓN Y MENSAJE

Por la festividad en que se presenta como una danza para hacer ciertos ritos y ofrendas, se clasifica en una danza de tipo RELIGIOSA FESTIVA y COMUNITARIA donde participan por lo general todo el pueblo dando gracias a San Miguel Arcángel.

6.2 PROTAGONISTAS
  • LOS MAYORDOMOS
  • LOS LACEADORES 
  • LAS NUERAS
  • EL MASHALL
VII. ESTRUCTURA COREOGRÁFICA

Fases de Representación de la Danza

En la representación artística, se recoge parte de la secuencia de las actividades llevados a cabo como son:

v Entrada del Toro hacia la Plaza

v Degollamiento del toro

v El Juego con la sangre

v Repartición de las muestra de las entradas

v Adorno de Las Entradas

v Baile sobre el cuero del animal

v Procesión

v Adoración

v Baile del santo


VIII. MÚSICA

De las bandas de músicos

IX. VESTIMENTA

En la actividad social todos asisten con su ropa de fiesta, sin embargo para ser representado en danza artísticamente, se ha considerado usar una vestimenta de un mismo color y modelo, uniformizando de esa manera por criterios artísticos y estéticos.

Varones:

- Sombrero negro de lana adornado de cintas bordada

- Camisa a cuadros de colores

- Chaleco negro bordado

- Pantalón de cordellate

- Faja

- Poncho hoque

- Llanques

Mujeres

- Blusa o monillo bordado con diferentes motivos y aplicaciones de acuerdo al lugar

- Sombrero blanco de lana

- Pañuelo

- Interior

- Enagua

- Falda fucsia bordada con flores del lugar

- Reboso

- ojotas

Herramientas

- Sogas

- Mates

AUDIO Y RESEÑA DE LA DANZA ENTRADA DE SAN MIGUEL DE ANCASH



Material Para Intercambio de ENTRADA DE SAN MIGUEL: 
Audio : Disponible (1 versiones)
Monografia: Disponible (Word, Pdf)

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