Letra de la Danza aqui
Las quiulladanzas llego llego
para celebrar la navidad
en san pedro
Las quiulladanza llego llego
a la casa del mayordomo
de la virgen de la virgen
Aquí vienen quiulladanza
para cantar al niñito
para adorar al niñito
Aquí traigo los pañales
para abrigar al niñito
para abrigar al niñito
El gallo cantaba en la madrugada
en sus cantos dice jesús a nacido
Las quiulladanza se van se van
para volver en navidad
palomita mensajera
* Espero te haya servido el material publicado, siempre con la intención de promover el folclore peruano y las costumbres de este país tan maravilloso.
¿Necesitas Apoyo?, Te recomendamos usar el BUSCADOR DE DANZAS, caso que encuentras lo que buscas, puedes solicitar información sobre el material publicado en los siguientes datos de contácto haciendo Clic Aquí.
En este blog de Reseñas de danzas Peruanas, nos esforzamos para promover y difundir el folclore de nuestro país maravilloso. A continuación te presentamos la información que tenemos.
DEPARTAMENTO: JUNIN PROVINCIA: TARMA DISTRITO: SAN PEDRO DE CAJAS GENERO: SATIRICO - RELIGIOSO
BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA
La quiulladanza o danza de las gaviotas, es una expresión del departamento de Junín, provincia de Tarma en el distrito de San Pedro de Cajas.
Expresión de jolgorio y alegría colectiva del pueblo andino por el nacimiento del niño Jesús y el reencuentro con la “mama pacha”. Y, hablar de navidad en San Pedro de Cajas significa referirse a la QUIULLADANZA que cada año se representa desde 23 al 26 de diciembre en honor a la Santísima Virgen María.
En efecto la fiesta navideña, iniciaba envuelto en una nieve que brillaba sobre el pueblo, un larguísimo cortejo se movía desde la iglesia hasta Charac. A la cabeza venía la alta y firme Tomasa que llevaba de brazo a Vidal con los ojos llenos de devoción y adornados con una banda de mayordomo que cruzaba todo el pecho. Detrás de ellos, bailaban el quiulladanza un grupo de niños disfrazados, hacían coreografías bien elaborados que imitaban la comunión del campesino con la tierra y las gaviotas en las jornadas agrícolas, antes al ritmo de dúo de violines, el trio de quenas y la tinya, ahora con una banda de músicos, venía Vidal Asencio triunfante; a la que seguía los familiares con vela en mano que encendían más el día; detrás venía las autoridades y todo el pueblo con oraciones y gritos de ¡Viva los mayordomos!, trompetas, bombos, platillos, cohetes y campanillas que acompasaban los villancicos navideños que coreaban los danzantes; ….. Aquí viene quiulladanza a adorar a niñito a adorar al niñito.
VESTUARIO DE LA DANZA
Mayordomos: varón terno de bayeta diseño ojo de perdiz, camisa de bayeta, sombrero de paño acompañado con plumario, ojotas y una banda bordada que cruza el pecho. Dama falda blizada ribeteada finamente con pana, blusa de bayeta fina bordado con detales delicados, pullukata cajonada en pata y paloma y ribeteado en pana, sombrero de paja blanco acompañada de cintilla negro y plumario, y un banda que cruza el pecho bordado en oro y plata.
Los campesinos: ataviados con prendas típicas de la jornada agrícola, el varón lleva puesto un sombrero y su mulluponcho, cargado el chaqitaklla, la dama lleva cargado en una lihlla todos los componentes que utilizara para el pago a la mama-pacha. Los quiullas: (gaviotas), son los personajes que viste con indumentaria típica; gorro de color negro con blanco adherida un pico negro, pantalón y chompa de color blanco de bayeta tejida con lana de alpaca y van sujetas espejos de forma estrella, en los brazos van adheridas una tela de bayeta q asemeja las alas de la gaviota, escarpín con cascabeles, pañuelos sujetos en el cuello, guantes negro y una campanilla.
El gavilan andino (anka), vestimenta de color cenizo q asemeja al ave, el halcón andino (waman), indumentario de color pardo oscuro y la cara cara andina, su vestimenta de color negro con blanco.
LETRA (CANTO) DE LA DANZA QUIULLADANZA DE JUNIN
Las quiulladanzas llego llego
para celebrar la navidad
en san pedro
Las quiulladanza llego llego
a la casa del mayordomo
de la virgen de la virgen
Aquí vienen quiulladanza
para cantar al niñito
para adorar al niñito
Aquí traigo los pañales
para abrigar al niñito
para abrigar al niñito
El gallo cantaba en la madrugada
en sus cantos dice jesús a nacido
Las quiulladanza se van se van
para volver en navidad
palomita mensajera
AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA
El video es solo ilustrativo, recomendamos investigar y sacar sus propias conclusiones o contactarse con un profesional de su zona y conocedor de la danza.
* Espero te haya servido el material publicado, siempre con la intención de promover el folclore peruano y las costumbres de este país tan maravilloso.
¿Necesitas Apoyo?, Te recomendamos usar el BUSCADOR DE DANZAS, caso que encuentras lo que buscas, puedes solicitar información sobre el material publicado en los siguientes datos de contácto haciendo Clic Aquí.
DEPARTAMENTO: JUNIN PROVINCIA: JAUJA DISTRITO: MARCO COMUNIDAD: VALLE YANAMARCA GENERO: CARNVALESCO
BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA CARNAVAL MARQUEÑO DE JUNIN
En la parte central y occidental del ubérrimo valle de Yanamarca, provincia de Jauja, región Junín, se yergue altivo como también promisorio, el distrito de Marco, que en algún momento de su extenso y lúcido historial se ha nutrido de la fuerza comunal heredada de sus antepasados y de la influencia social y telúrica de su suelo.
Precisamente, en esta tierra legendaria de los vigorosos ayllus preincaicas de "Jatun Malka", "Uchuc Malka" y "Umpá Malka", surgió una de las expresiones artísticas más bellas del Perú profundo: el Carnaval Marqueño, que revela la alegría, el sentimiento, la vivencia y la historia de los antiguos pobladores.
Este famoso carnaval presenta su propio estilo y música. Su característica especial es el zapateo; motivo por el cual, difiere de cualquier otro en el área rural andino. Posee, también la peculiaridad de ser una fiesta vistosa y de carácter popular, que congrega a todo un pueblo sin distinción de edad ni de condición social.
El Carnaval Marqueño fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación, el 9 de marzo de 2011, mediante Resolución Viceministerial N° 278-2011-VMPCIC-MC, en virtud a su originalidad en la música, vestimenta y parte de la coreografía, el cual contribuye en el fortalecimiento de la identidad regional y nacional.
Por todo esto, Marco, pueblo de gente alegre y sentimiento festivo, con pasión colectiva y orgullo local, ostenta la fama de sus memorables carnavales, pues encarna la música y danza como la más auténtica y genuina en sus tradiciones.
HISTORIA
Si bien es verdad que, los carnavales llegaron al Perú con los españoles, su asimilación por el hombre del Ande, en la Colonia y la República se vio absorbido bastante bien por la cultura originaria, adquiriendo esencia propia. Es por eso que, en el valle de Yanamarca y particularmente, en la comunidad de Marco, se adaptó en forma progresiva y de modo diverso, a las costumbres ancestrales y populares, convirtiéndose, por tanto, en carnaval rural andino.
Dentro de ese contexto, el Carnaval Marqueño tiene raíz andina, porque es el resultado del desarrollo histórico cultural del pueblo, que tras un lento proceso de asimilación por los pobladores, se enraizó y fructificó en todo los aspectos de la vida popular.
Se trata, por tanto, de una danza de profundo sentimiento social, que refleja la actividad cotidiana del antiguo marqueño, asociada a una mezcla de costumbres y ritos en honor a los animales, a la "Mama Pacha" y a imágenes católicas, y que son el fruto de ese profuso repertorio de creencias andinas, de pensamientos míticos y del sincretismo religioso.
De ahí que el Carnaval Marqueño, en su forma artística más encumbrada en el mundo andino, es una triple expresión de fiesta: ganadera, agrícola y religiosa.
COREOGRAFÍA
En su real dimensión, los barrios, lo exhiben en el "Gran Concurso del Carnaval Marqueño". Está constituida por una serie de figuras artísticas, dependiendo de la inacabable creatividad del poblador marqueño, que se relaciona con su pasado histórico, costumbres festivas y pasajes de la vida cotidiana. A continuación, solo nos limitaremos a enunciar las más importantes:
1. Uish Cuchuy.- Representación del señalamiento de las ovejas y un encuentro entre las pastoras y patrones.
2. Zapateo.- Con los pies cruzados entre damas y varones, ejecutan saltos consecutivos, intercambiando la posición de un compás a otro; escuchándose el "huapido" delicado de las damas: ¡asasasss... asasasss...!
3. Caracol.- En círculo, entrelazados varón y dama, entre brazo y brazo, forman el "caracol", terminando en una graciosa viva "chigua" o juego de talco, serpentina y ortiga.
4. Túnel.- Zapateando una pareja tras otra, pasan por el túnel formado por brazos en alto y agarrados fuertemente.
5. Apalinacuy.- Después de realizar vueltas acrobáticas entre varón y dama con los brazos en alto y cogidos, se dan las espaldas y en zig zag, con zapateo, entrecruzan en improvisada formación.
6. Ruedo.- Dos o tres parejas se entrecruzan los brazos, dando giros completos hacia la derecha e izquierda y viceversa.
7. Media luna.- Bailando en círculo y cogidos de las manos, todos los danzantes avanzan frente a frente, se entrecruzan los brazos abiertos y forman la media luna, girando hacia la derecha e izquierda.
8. Cruz.- Con los brazos entrecruzados, entre varones y damas, giran en una vuelta completa y al compás de la música en cuclillas, forman una cruz perfecta.
9. Takanacuy.- Formando bandos de damas y varones, comienzan las primeras a lanzar bayas de papa (pulhua), manzanas, pica pica y talco, sobre sus ocasionales rivales, luego los varones hacen lo mismo, pero con mayor delicadeza y gracia.
10. Lavatorio.- Al compás de la música, los varones y las damas se hacen beber chicha de jora u otro licor, en forma alternada.
La coreografía concluye con la fase de la despedida, consiste en retomar el orden de las parejas que se retiran del escenario, despidiéndose de la mesa de honor y del publico, siempre levantando las manos y los sombreros al aire, al ritmo inconfundible del "Unay Carnaval".
LA INDUMENTARIA
Antiguamente estaba constituida por vestidos de lana de oveja, cuidadosamente confeccionada por los mismos habitantes. Los varones, vestían: sombrero de lana, camisa blanca de "bayeta", saco de "cordellate", pantalón negro u oscuro de "cordellate" y algunos llevaban poncho de lana. Las damas, portaban: sombrero blanco de lana con cinta negra, manta blanca de "bayeta" conocido como "pullocata", monillo de satén o seda, falda negra de "bayeta" y en la cintura llevaban un "huallqui" (bolso) de piel entera de cordero, donde se guardaba coca, cigarros, "ishcu" y "llipta".
En la actualidad, está estilizada la indumentaria. Los varones, visten: sombrero de lana, camisa blanca, pañuelo de color, pantalón de tela de color azul marino o negro, algunos integrantes de barrios portan ponchos de colores: marrón o blanco. Las damas, llevan: sombrero blanco de lana con una cinta negra, manta de "castilla" bordada artísticamente, de color que identifica al barrio, monillo de satén adornado con pedrerías y lentejuelas, falda de "bayeta" teñida de negro, falda interna conocida como "chuleta" de color que también identifica al barrio. Además, tanto las damas como los varones se adornan el cuello con serpentinas y se cubren los rostros con talco.
Para identificar a un determinado barrio, está diferenciado por el color de la manta, el monillo y la "chuleta", que lucen las mujeres. Dichas particularidades, mostramos a continuación:
• Cruz del Triunfo Limayllapacaj.- Manta y ribete guindo, monillo blanco y chuleta guinda.
• San Pedro de Chaupi.- Manta y ribete anaranjado, monillo celeste y chuleta anaranjada.
• San Hilario.- Manta amarilla con ribete azul, monillo blanco y chuleta amarilla.
• San Roque "Chucllush".- Manta anaranjada con ribete azul, monillo blanco y chuleta anaranjada con ribete azul.
• Cruz de Espinas "Jajachaca".- Manta y ribete morado, monillo blanco y chuleta morada.
• San Román de Orosco.- Manta y ribete azul, monillo blanco y chuleta blanca con ribete azul.
• San Isidro "Casacucho".- Manta y ribete rosado, monillo celeste y chuleta rosada.
• Rondalla Folklórica Corazón de Jesús.- Manta blanca con ribete rosado, monillo celeste y chuleta blanca con ribete rosado.
• Hermandad del Señor de la Agonía de Limpias.- Manta y ribete celeste, monillo blanco y chuleta blanca.
• Santa Cruz de Cebada Cumu.- Manta y ribete lila, monillo blanco y chuleta lila.
LA ORQUESTA
En sus inicios, estaba compuesta por un requinto (clarinete pequeño y de tono agudo), una "tinya" y una "wajla". Con el transcurrir del tiempo, por tratarse de una cultura viva y popular, el conjunto musical ha incorporado el clarinete y el violín. En la actualidad, la orquesta consta de un trío de clarinetes, un dúo de violines, una "tinya" y una "wajla".
Es necesario puntualizar que, la "tinya" es un instrumento andino de percusión de origen ancestral, de sonido fuerte y vibrante. Es una especie de tambor pequeño, confeccionado con piel de carnero o vacuno. Se encarga de llevar el compás de la música.
La "wajla", o "corna" como también se le llama, en cambio es un instrumento de viento, de confección artesanal, hecho de cuerno de toro. En la parte musical, interviene solo en determinados momentos, donde las acciones toman más brío y aumenta el entusiasmo de los danzantes. Es sin duda, la voz potente que llama, que organiza, que ordena, la que hace vibrar los corazones.
Es también importante señalar que, la competencia de conjuntos musicales es un duelo aparte, cada barrio, contrata a los mejores músicos y el contrapunteo interbarrios es una contienda sin cuartel, durante las festividades.
LA MÚSICA
Es alegre, cadenciosa y expresiva, salpimentada con una melancolía que induce hasta las lágrimas a propios y visitantes. Pareciera ser la manifestación misma del alma, la vida, las penas y alegrías del hombre marqueño, expresada a través del sonido y ritmo de los instrumentos musicales que provienen de las culturas: andina y europea.
Por ello, bien se ha dicho que, los marqueños desde antaño poseen una sensibilidad increíble como para abstraer todo su sentimiento ancestral y expresarlo en melodías musicales, que entrañan una gran fuerza espiritual, capaz de ablandar e inspirar ternura en el alma de los más endurecidos corazones.
La música del Carnaval Marqueño, está simbolizada como el "HIMNO MARQUEÑO", porque indiscutiblemente, es la expresión melodiosa que refleja la alegría, el sentimiento y la emoción del pueblo.
AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA CARNAVAL MARQUEÑO DE JUNIN
El video es solo ilustrativo, recomendamos investigar y sacar sus propias conclusiones o contactarse con un profesional de su zona y conocedor de la danza.
Es una danza tradicional que se baila en año nuevo donde participan tres comparsas, de San Mateo, San Antonio y Pite. Los danzantes con sus respectivos atuendos estrafalarios, multicolores, bailan al ritmo d la música recorriendo calles y visitando casas y autoridades del pueblo esparciendo alegría. Esta danza se realiza el 1,2 y 3 de Enero respectivamente.
Danza Corcovados
VIDEO DE LA DANZA CORCOVADOS DE JUNIN
Descargar el Archivo Original de esta Danza
Déjanos un comentario sobre la reseña, si crees que no contiene lo necesario y puedes mejorarlo déjanos tu versión y contenido como comentario. Estaremos agradecidos de tener tu opinión respecto a esta Danza.
